你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？
超写实的，美韵十足的静物油画。
加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家，他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象，但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好，不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。
冷军，其实学院派的之前是不太喜欢写实的东西，但是随着社会环境改变，还是可以接受了。冷军的画细致，精度可比拟相机。有些人觉得不如去拍照片。但是，照片是可以***的，冷军的画就一幅。所以艺术家倾注心血是不可以用机械化***来比的。
看到这个题目，不由得想起了布格罗，想起了《维纳斯的诞生》，想起了《心灵苏醒》，想起了《海边浴女》等等布格罗笔下那些美仑美奂令人陶醉的油画。
威廉-阿道夫-布格罗（1825一1905），法国十九世纪伟大画家、新古典主义和学院派重要代表、西方唯美写实油画的集大成者。
布格罗生活的十九世纪被称作是法国艺术史上的黄金季，新古典主义和印象主义相继产生。少年时期的布格罗就表现出少有的绘画天赋。中学毕业后，布格罗在父亲的支持下进入巴黎***美院学习，期间他两度获得学院颁发的“学生画展一等奖”。这期间，布格罗还先后在著名的安格尔画室和皮格特画室接受指导训练。从***美院毕业后，布格罗又来到意大利罗马***美院进修深造，画技日瑧成熟，为日后辉煌的艺术成就打下了坚实雄厚的基础。
布格罗最崇拜的艺术大师是意大利文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔。在罗马，布格罗寻着拉斐尔艺术创作的踪迹，将拉斐尔的每一幅油画认真研读临摹，从中感悟艺术的真谛，进一步坚定了走唯美写实创作道路的决心。
“现实生活中的丑陋已经不少，我要让我的每一幅画都非常优美，不放过每一个细节，不留有一点瑕玼”。作为一个长寿画家，布格罗一生都在践行着自己的这一艺术理念，不管后来艺术风行什么，不管别人怎么说，他都不曾有一丝动摇，坚定不移地创作具有理想主义色彩的唯美写实油画。
走进布格罗的画廊，有一种被美包围了的感觉。一幅幅经典的人物油画呈现于人们眼前，真的是美仑美奂，美不胜收，美到了极致，令人流连忘返，不忍移足。关健是布格罗的画笔下，无论是神话传说中的神，还是现实中的人；无论是男人，还是女人；无论是老人，还是孩子，都是那么阳光，那么清朗，那么俊美。
特别是布格罗油画中的青春女性，或美丽端庄，或温柔妩媚，或宁静典雅，或纤巧灵动，或婀娜娑婆，或风情万种，令人观之如沐春风，如临花海，赏心悦目，愉悦精神，真心感到是一种美的享受。
现在的摄影设备和技术这么好，为什么画家不失业？
煮酒熬糖各干一行。
喝酒的人不断，煮酒的越高兴。
吃糖的人越多，卖糖的越快活。
绘画在多种手法，可以创造历史的画面，如是摄影作此创作相对困难。
摄影凭相机功能的扩大，新类型的摄影也有展现。
画画和摄影是两老表，手牵手不断向前进。
摄影艺术与绘画艺术同属于视觉领域的艺术，在较长时间内，人们认为摄影只是美术的一个附庸品，随着时光流逝，摄影技术的更新，摄影成像陈本的不断降低，和成像过程越来越便捷，摄影也发展到一个新的阶段（20世纪初到20世纪60年代），慢慢被广泛承认是一项独立的艺术门类。这两门兄弟艺术，既有关联又存在差别，不自觉地在相互撞击、交叉，表现出多方位的艺术交融。但它们也存在着一定的本质差别：
1.两者的表现形式不同。正如我们所知道的，绘画艺术比较偏于理想化，它的采用夸张和美化的艺术处理方法，并且还可以将具体的事物抽象化，可以超越现实的束缚，带有更多的个人主观感受。相对绘画来说，摄影比较注重客观性和真实感，摄影一般是对客观的还原创作。虽然绘画艺术与摄影艺术都属于表现瞬间的艺术，但是摄影艺术对于把握瞬间能力的要求要远高于绘画艺术，并且摄影艺术受到很多客观因素的制约。但是绘画则相对自由很多，它有无限大的创作范围，画家完全可以随着自己的心意，在平面媒介上运用自己的感情或幻想，来创作带有自己情感独特的绘画作品。
2.两者所借助的工具不同。绘画艺术对客观条件并没有多少要求，只需要画家手握画笔和纸，就可以随时随地进行创作，但是摄影艺术却没这么简单。摄影的创作必须借助摄影器材和与其相关的物理仪器，因为这些工具是摄影作品的客观真实的保证。并且摄影作品还受时间、地域条件的限制，摄影作品是摄影家只能在某个特定的时刻、特定的地点，抓住某个瞬间，真实地记录某个细节。
米勒曾说曾说过：“照片只能帮助艺术家认识自然, 但不能代替对自然的观察”。马蒂斯认为“准确不等于真实”。总之, 摄影和绘画两者不能混淆。虽然，摄影技术的出现，在某种程度上给绘画带来一种危机（更多的是带来帮助），但是摄影无法完全替代绘画，所以画家不会失业。
画家画画和摄影师拍摄照片是二个不同的艺术围畴。在表示主题及表现手法，所用材料及设备等好几多方便有本质方面的区别。摄影发展的历史已经证明，摄影永远不会也不可能取代绘画！
本来摄影和绘画是两种不同的艺术表现形式，虽然有着诸多相通之处，却各有其艺术魅力。不过，摄影和数字图像处理技术的飞速发展，的确对写实风格的绘画领域造成了很大冲击，这也是不争的事实。
用笔画画的方式早该淘汰了？
相比源远流长的绘画艺术，诞生至今不到两百年历史的摄影艺术无疑是地地道道的“晚辈”。何况在很长一段时期内，摄影不过是一门技术，主要用来***[_a***_]画家的绘画创作，后来才逐渐融入了很多艺术元素，并且有了很多独特的艺术表现力，成为了与绘画并称为“姊妹艺术”的摄影艺术。
但是就是这样一个“晚辈”，却有着飞速发展的科技做后盾，在传统的手绘绘画方式面前，优势越发明显。事实上，现在的摄影只要通过一些后期图像处理，便可以轻松便显出各种绘画风格的效果，不过不是仔细分辨原作，达到了几可乱真的地步。面对这样的情况，写实风格的绘画艺术面临着被淘汰的可能也并非危言耸听。
包括陈丹青等知名画家都曾明确表示过类似的观点，他们认为在数字图像技术的冲击下，用笔画画的方式早该淘汰了。就连中央美院的老院长、中国写实油画的代表人物之一靳尚谊先生也持相同的态度，他认为油画作为一个画种，已经到了被淘汰的边缘。不过靳尚谊先生觉得国画的传统底蕴和独特的艺术表现力是很难被替代的，因此建议年轻人和绘画爱好者多去学习国画。
既然如此，画家们为什么还不失业呢？
必须承认，大众对于传统绘画形式的情节很难在短时间内被照片所取代。正如一些手工制作的艺术品其价值要远远高于流水线上下来的同类产品一样，手绘方式的绘画作品还是有不少很难被完全取代的艺术表现力的。
四川美院副院长庞茂琨先生就坚持认为：“手绘”创作有其独特性，不论是电脑创作的动漫，还是影像作品，它们与绘画有着不同的审美需求，触动人的方式也完全不同。
应该说庞茂琨先生的观点还是很有代表性的，至少从某种程度上解释了为何在摄影技术的强大冲击下，传统绘画方式还能寻找到生存空间的原因。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
您好!摄影与绘画，是两种截然不同的艺术表达方式，艺术形式的多样化，正好反映了中国人的智慧和对美的追求。摄影与绘画，就像传统与现代，小吃与大菜，互不干扰，互不取代。就像绘画艺术，现在的3D,4D彩印技术，印刷出来的图画看上去更加色彩鲜艳，工作效率更高，但是还是更多人喜欢手工绘画作品。
