用佳能相机拍风光，比尼康拍摄效果更好吗？
拍风光十分重要的是后期处理，在后期处理过后的画面要噪点少、画面锐利、色彩层次丰富等。在这几个方面尼康的效果基本都比佳能好。
个人对比过佳能5D3和尼康D750的后期，尼康的宽容度更好，后期不易糊和噪点少。
早些时候对比过尼康D5100和佳能6D，在后期上，没想到入门的尼康半画幅可以打趴佳能全画幅6D。
对于风光来讲，尼康确实优胜佳能。
我认为就机身而言，尼康的机身确实比佳能更适合拍摄风光，而镜头群来说，反而是佳能镜头更发挥出机身的素质。因为拍摄风光是个综合的比较，不仅仅是看机身素质，还有看镜头的素质，搭配才能出来更好的效果。
尼康机身的动态范围，色深，以及热噪控制都比佳能更好，因为新的尼康单反机身都是索尼提供的cmos，加上尼康本来就强悍的机身设计和算法，RAW文件出来会比佳能画质强很多。
但是，佳能的白平衡算法更为讨好人的视觉，也就是佳能拍出来的颜色会更“好看”。然后佳能在广角镜头上有17移轴，16-35三代，11-24，还有24定等等很优秀的广角，而尼康镜头大部分廉颇老矣。
佳能拍摄风光效果会比尼康好，这个其实还是存在一些问题的，为什么这么说？咱们来分析一下，一定会对你有些帮助。
第一：佳能拍摄风光并不是强项
佳能拍摄风光其实并不是强项，为什么这么说？这是因为风光摄影大部分都是需要非常强的宽容度的，而佳能在这方面明显不如尼康，尼康有这非常优秀的宽容度，就算是拍的欠曝也不用担心出现问题，而佳能如果是欠曝后期拉阴影噪点会非常多，这种噪点是无法修复的。
另外佳能拍出的片子总体没有尼康锐利，这也是为什么江湖上总有人在说：佳能人像、尼康风光，这句话的原因。
确实佳能色彩好，拍摄人像没有那么锐利，宽容度差点但是拍摄人像基本都靠灯光也无所谓，可能你根本就不用拉阴影，而风光摄影大部分光线都是自然光而且都是在大光比条件下拍摄，这点佳能显然比较吃亏。
佳能拍风光就不行了吗？
其实不论是佳能还是尼康，都有非常优秀的摄影师和摄影作品，只能说佳能拍摄风光没有拍摄人像更擅长，但是一副作品的好坏并不都是相机决定的，好的佳能风光大片也非常多，所以我觉得不存在佳能拍摄风光效果就比尼康好，同样尼康拍摄风光效果就比佳能好。
好与坏相机占比非常小，人才是最关键的。
佳能相机拍摄风光效果好吗？
不知道你说的效果好吗指的是那个方面，如果单从宽容度来说效果肯定没有尼康好，上面介绍过，如果从色彩上来说，佳能偏红、对蓝色红色有比较好的表现，色彩上我觉得佳能非常好。
如果不考虑宽容度，单从画面色彩来说佳能拍摄风光确实非常不错，效果非常好。如果是拍摄星空多，大光比片子多，尤其是暗部需要强行拉起来那么尼康绝对是强者，这方面效果尼康获胜。
个人认为，如果一幅摄影作品的优劣，要依靠相机本身的差异来体现的话，那么，对于摄影者来说，在摄影技术和艺术造诣上应该说是还停留在相当初级的阶段。
摄影是一门技术，但更是一门艺术。对于一幅优秀的摄影作品，技术方面的因素是最基本的因素，更重要的也是决定这幅作品与众不同的地方，是摄影者对于作品的理解、构思、设计和创意。当下各种摄影器材的功能，对于这些摄影要素的表现和传达来说，已经绰绰有余。所以学习摄影的朋友，完全没有必要纠结和拘泥于器材特别是器材品牌的差异。练好自己的基本功，不断提高自己对美的欣赏能力和对美的识别判断的敏感性，提高自己在作品构思创意方面的修养和积累，真正练就一双“摄影眼”，才是最重要的。
黑格尔说：“***如你不缺少发现美的眼光，那么，你在每个人、每件事物身上，都可以发现美，在受到美的吸引的同时，感受到很大的快乐。”
其实摄影何尝不是如此？发现，并且用你娴熟的摄影技术，捕捉和表现这种美，才是每位摄影人应该追求的。至于相机的品牌，在实现这种目标的过程中所能产生的作用差别，实在是微不足道的。
拍风光（除银河星轨片）不论佳能、尼康都能拍出好片，风光片除了前期的选景拍摄，后期修图合成占了风光片60%的技术，所以说前期用谁家的相机拍摄不是决定一张高[_a***_]风光片决定性的因素，除了JPG直除，这种情况现在应该很少，大多都是拍RAW格式。
你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。
为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。
保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有模特，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。
画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。
先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）
再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……
