有哪些关于画意摄影的书籍推荐？
我不搞摄影，但爱看摄影作品，愿意欣赏人家的作品。多看一些美学书籍，多欣赏一些摄影作品。用自己的灵感，悟透美学原理就可以了，不一定非看谁作的书不行。能表达或者表現出生活中的真、善、美的作品都值得推荐。
画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。
王晓军《画意摄影》是中国电力出版社2009年出版的图书。市场价78元
作者通过对拍摄对象的理解，借鉴各类画作的特点，应用计算机软件对图像进行二次创作，赋予作品绘画的意境。《画意摄影》旨在帮助读者扩充思路，增加创作灵感。
其实亲只要多看些国画类作品，且熟练掌握PS后期处理，也能拍出唯美的画意作品。
画意摄影追求绘画效果的创作方法。1851年至1853年，萌动时期。1884年，罗宾逊发表《照片的构图方法》，对自己的摄影实践做了系统的总结，提出了一些可供借鉴的创作方法，使画意摄影有了比较完整的理论体系。画意摄影大致分为：情景画意摄影采用绘画的前期手法，从神话、宗教经典中选取合适的题材，用素描绘制草图，按草图布置场景，挑选人物模特，并像戏剧表演一样反复排练，然后一次拍照完成，或多次拍照后叠放、拼贴而成最终的成品照片。开拓者-----奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德Oscar Gust***e Reilander,1813----1875。将绘画的构图方式、表现手法、创作原则移植到摄影创作之中，开拓了充分展示美术特色的摄影道路。重视画面的具体情景气氛和人物的内心冲突，带有强烈的寓意性和宣泄性，同时保持画面的结构稳定、均衡和带有明显古典意味的体量和谐。情节画意摄影强调照片场景的戏剧化结构，强调照片的时空广延性，即使照片内容作为一个完整故事的过渡性场面，由此照片变得具有充实的叙事性和浓厚的戏剧性。
一般可以选择《纽约摄影教程》或者《数码摄影手册》《数码摄影轻松入门》《数码单反摄影轻松入门》等一类书
《摄影的艺术》、《追光之旅》、《人间时节》和《画意摄影》。通过对拍摄对象的理解，借鉴各类画作的特点，应用计算机软件对图像进行二次创作，赋予作品绘画的意境。适合喜欢画意摄影的爱好者阅读与学习。
怎样运用“伦勃朗用光法”给***拍照？
这提问方式让人费解！
那你还问什么？
怎么用筷子吃饭？
怎么用床睡觉？
还是怎么用车代步？
或者，怎么用嘴巴吃东西才更香？
怎样运用“伦勃朗用光法”给***拍照？
伦勃朗式用光，拍摄时被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三，以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。
伦勃朗光
伦勃朗式用光，它的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，因此也称作三角光。同时，它属于侧面光，在一定程度上可以起到塑造人物面部立体感的作用，同时又保留一部分暗部细节。对画面的造型能力较易控制，拍摄出的画面有饱满、生动有活力等特点，是人像摄影中较常用的主光类型。
在远离光源的一侧出现三角形光斑，会让五官更立体。
同时，伦勃朗式光配合不同光比的***光，能塑造出各种效果的形象，表现力很强，且摄影师的选择很多。
如何布光？
单灯布光示意图
a.先确定主光源，主光灯放置在人像前侧45度角度的位置，然后升高灯架，打出高位顺光，直到看到“伦勃朗三角”出现在主体眼睛下方（角度的大小会决定三角形的大小，灯光的高度决定三角形的长短）；
b.然后将反光板(或补充光源)放在被摄对象的另一边，这将有助于柔化脖子和脸部的阴影，减少反差。
靠近透过的白窗帘，立体五官与发光体质完美融合。
伦勃朗用光法，很多知道理论，但是却不一定能用好，那么具体该怎么打呢？
从楼主的提问可知自己对这种用光方法是有一定的了解，不过这里还是要把理论再次叙述一下，伦勃朗式用光就是拍摄时，让***脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮照亮脸部一边，并照亮另一边脸部极小部分，其实我这个头像就是***用这种打灯方式的。
对于不同的美女，打灯的方式是不同的，那么我们可以从以下美女类型来规划用灯方式。
古典柔美型美女
此类美女长相充满浓浓的古典气质，五官和谐柔美，所以打灯需要考虑柔光效果，那么如果要运用伦勃朗打灯法的，那么主光的光源就必须要非常大，投射到***脸上阴影才会偏柔和。因为讲究的是古典柔和美，那么脸上高光和阴影的光比不应过大，所以暗部脸需要进行柔和补光。此类打灯效果能够让美女的眼神显得柔美深邃，大家有机会可以尝试下。
时尚型美女
此类美女多半是长相性感，轮廓强，一般摄影拍此类***都是用大光比来形成强烈的反差，主灯不一定需要大光源，用点光或者比较小面积如雷达罩之类的也是非常不错的，这种打光会突显出***的脸部轮廓和细节，[_a***_]上图的人中部分像用线条勾勒一般，同时阴影部分的脸部可以小量补光或者不补光，另外也可以在***背后侧增加一盏轮廓光，让***的轮廓线条更加出众。
以上是两种常用的伦勃朗打灯方式，当然具体情况需要多去尝试。
谢邀！大名鼎鼎的伦勃朗用光，是画家伦勃朗绘画的布光技法，伦勃朗光画面层次丰富，立体感强，富有戏剧性，眼睛下方倒三角形的光位是其标志。
伦勃朗《 萨 斯 基 亚 扮 作 的 花 神》
给***拍照时，让被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的3/4，其中脸部的任意一侧呈现出倒三角光，关键点是位于阴影处的眼睛具有眼神光。
放大后的图像。
伦勃朗光，可以通过影棚布光获得，也可以在自然光环境中使用这一用光，常用的场景是昏暗的房子里，门口或窗户有光照射进来的地方。拍摄时可以试试曝光减一、两档，或许会有惊喜。
其次伦勃朗用光另一特点是利用光线突出画面的主要部分，弱化暗部的次要部分。
伦勃朗《 亚里士多德和荷马石膏半身像》
写在最后：人像中除了常用的伦勃朗光之外，还有蝴蝶光等。只要反复练习就可以让你的美丽***变成美丽女神。
你想问的是不是怎么布这个光？如果是 我通俗的说一下 首先 灯具口径不要太大 不要用柔光 一般用雷达罩比较多 灯的摆放位置 人的正面和侧面大约45度夹角 灯头高过头顶 朝下俯照大约45度 这里所有的角度是参考 因每个人面部轮廓会有细微调整 直至拍摄出鼻子下侧面有阴影 脸上有一个三角形高光 一般这个光是单灯拍摄 所有脸的另外一边会比较暗 如果不喜欢太暗太硬的调 可以加一个柔光板中和一点点阴影 或者在背后侧方再加一个光源 拍出背影轮廓 使人物和环境剥离出来 再想效果好点 就是给背景再加一到两个光源 下面是一个学生的拍摄
人体油画是画家取之不尽的素材，画家创作时在想什么？
画家创作人体油画时在想什么，作为一个真正的画家，那是在用双手在创造，用灵魂在孕育，在一心一意全神贯注地投入！打个比方，就像是母亲在十月怀胎，等待着一朝分娩！
在画家创作时，他的眼里都是人体构图，以及点线面和光线的结合，如何体现人体的凹凸感，如何把人体的面部表情描绘得恰到好处，这才是他此时此刻心里想的！至于其他想法已经不知道跑哪里去了，有的只是艺术家创作的***！
人体油画属于油画的一种，是专门针对人体为主要对象的油画创作方式。有关人体的艺术起源于西方，西方人视人体为纯洁、真诚和美的化身。诗人歌德说过：“不断升华的，自然的最后创造物就是美丽的人。” 在画家的画笔下，人物的个人特征、面部形象会被更加细腻的表达，其人物的喜怒哀乐就会渗透到每一个观赏者的内心深处。
人体油画的创作完全依照鲜活的人物形象进行真实的表达，保持人物本真和自然，所以需要画家们全身心地投入到人体地描绘中。而年轻女性的***人体油画，其肌肤的柔软透明，鲜活灿烂，就是对人类心灵和人性的赞歌！
在我国，由于传统文化对于***身体的抵触，人体油画的艺术发展道路并不平坦。1917年，上海美专因选用人体***、展出人体素描引起了轩然***而轰动全国。当时人体油画的倡导者，著名美术大师刘海粟对“人体美”有独到的见解，他说“人体美是美中之至美”。
每一个人的生活环境，工作条件等都会对人体产生影响，在艺术作品中人体油画，是画家取之不尽的素材！ 现代人已摆脱传统的束缚，充分了解到人体油画之美，很多画家开始纷纷学习人体油画！
人体油画是油画艺术界的“宠儿”，极受画家和观赏者的喜受，特别是写实人体油画，画家笔下的人体油画，以女人***居多，包含了神话故事中的女神***，问题来了：人体油画是画家取之不尽的素材，画家创作时在想什么？
人体油画是画家取之不尽的素材
自油画诞生开始，画家们就热衷于创作人体油画了，直到现在，创作人体油画的画家大有人在，只是每个画家笔下的人体油画的画风有所区别而已，当然了，画中人物形象也不一样，总而言之，无人不爱人体油画，人体油画是画家取之不尽的素材，
女人，特别是女人的***，能给画家带来创作的灵感，更能让画家大红大紫，从欧洲文艺复兴时期开始，很多画家通过创作人体油画而声名大噪，比如，波提切利、拉斐尔、提香、乔尔乔涅、鲁本斯、安格尔、布格罗，“印象派之父”马奈，雷诺阿，就连抽象派***毕加索、达利等人，都离不开人体油画，
所以，画家在创作人体油画时，总是在想“我该怎样描绘人体油画，才能名声大噪呢？名利双收呢？我不想画的和别人不一样，不能让那些艺术评论家认为我的人体油画是***画……”，毫不客气的讲，除了欧洲文艺复兴时期的画家以人体油画表达“人文主义”思想精神，肯定人体与自然有同等价值之外，其他任何时期的画家就是为了名利，
我们再看看当代的一些油画家，比如，杨飞云在新婚之夜以自己妻子为***创作的人体油画，被拍卖出3450万元；还有，李壮平以自己的亲身女儿为***，画了一系列的人体油画，一夜之间名声大噪，同时也颠覆了人们对“艺术必须遵守道德、世俗***的底线”的认知。
