作为一个摄影爱好者。你认为舞台剧难拍么？可否分享一下你拍舞台的经验？
一点不难拍，准备两个相机，一个长变焦，一个广变焦。舞台具有很好的灯光效果，拍出来照片会很好看，所要做的就是如何拍清晰或拍出特定的动态效果，也就是不同的速度得出不一样的效果，舞台有大把的时间让你试效果，只会恨存储卡不够。记住一些场面要连拍，其实和拍运动基本差不多，只是舞台一般灯光较暗，要把感光度提高。占据比较有利的角度，就像拍室内布光的物件一样，只不过他是动的，对付动的，连拍就行了。
舞台剧对摄影爱好者来说，还是有挑战性的，一般舞台剧都是在室内，它会受多种原因限制，它的灯光变化，演员的姿态也在不断变化，这是受剧情变化而变化。而摄影爱好者，你需要对舞台不断变化的场景，用你的相机来拍照，要把相机的各个参数调整到位。当然，你用全自动挡，那会省很多力。拍舞台剧，看你拍什么样的镜头，舞台剧是一个多人组合，可以是多人和个人，要想拍好，要眼明手快，使之抓拍到位。也没有什么方法，要把你的相机玩熟练，所谓熟能生巧。还需要多按快门。我这些照片，严格意义上只是室内照片，舞台剧和室内照还是有方面是相通的，不足之处仅供参考。
2014年我开始接触数码单反摄影，摄影占据了我精神生活的绝大部分，生活中由于有了摄影充满着***和享受。
几年来用单机拍过几次舞台摄影，高速和慢速都试过，但是高速拍的没有动感，虚实对比不好，慢门拍摄成功率太低，但是拍多了也能找出几张成功的。下面是两张慢门拍摄比较成功的：
慢门速度：1/3秒
慢门速度：1/2秒
自从看了中国摄影金像奖得主周民的双机拍摄的作品后，给了我很大启发，我觉得舞台摄影用双机拍摄效果在虚实对比方面更是突出，梦幻感特强，已经远远超出了单机摄影乃至单机多重曝光的拍摄效果，逐步形成了双机摄影独有的方式和特点。使用两台相机分别进行快速和慢速拍摄，快机只是快速定格主体，完全处于自主控制状态，无需考虑动作的延续性；主体的各种飘逸残影，则由慢机按照构建的想法去完成，它把快机定格后的主体动作用动感惟妙惟肖地表现出来，我通过两年的双机舞台摄影探索，逐渐掌握了其中拍技。下面通过两组片比较一下单机和双机拍的效果图：
第一组：单机拍的效果
第一组：双机拍的效果
第二组：单机拍的效果
第二组：双机拍的效果
看了两组对比图是不是感觉还是双机拍摄的效果好呢？答案是肯定的。那么下面我就讲一下如何实现双机拍摄。
作为一个摄影爱好者，应该几乎没有人喜欢拍舞台剧吧。因为舞台剧很少会作为摄影爱好者的拍摄对象，舞台剧一般都在室内，不仅光线差，演员动作幅度大，灯光变幻不定，很难拍出清晰的照片。
而且受位置的影响，局限性太大，拍出的照片基本上在同一个角度，千篇一律，想要出彩，很难。
这是我在杭州拍的《宋城千古情》，只能等到光线亮的时候，演员动作不是那么大的时候，抓紧按下快门。没啥好的经验，就是多按快门吧，十次快门总有一张清晰的。
最重要的还是相机要好，镜头要好，出片率才会高。
舞台摄影说好拍也好拍，说难拍也难拍。
说好拍是因为舞台表演一般都有完善的灯光、舞美、造型，只要掌握好不同场景的曝光，器材和机位匹配，拍几张好看的照片肯定没问题。
说难拍是因为现场光源变化迅速，前一秒还正确的曝光组合，后一秒可能就错误了。好在现在是数码相机，临时改起来也方便。还有演员动作变化幅度很大，如果用P模式、Av模式，往往无法按照你的想法用高速快门凝固下动作或者用慢快门凝固下舞蹈轨迹，需要提前预判。
下面简单分享下经验，手机打字，不一定齐全，仅供参考：
1.准备恰当的器材。
我建议使用全画幅相机加上大光圈镜头和长焦镜头。像在正常点的剧场，一般让你拍摄的位置，都在剧场中间，甚至后面。这个时候，一支大白比小白有用。当然，我往往都会带上。如果不是彩排，一般也不让你跑上舞台近距离拍摄，16-35、50/1.4之类适合近距离拍摄的镜头基本没法用，除了可以去化妆间拍花絮。
