有哪幅油画作品让你欣赏之后还意犹未尽、念念不忘？为什么？
你好亲，很开心回答你的问题
西方油画，是一笔庞大，丰富，宝贵的文化遗产
西方油画，已经形成了系统的体系，西方油画是一个丰富多彩的大千世界
西方油画，不仅仅是技法丰富，而且文化内涵丰富
比如西方宫廷油画，欧洲宫廷油画，我们惊叹于西方画家卓越高超的写实造型功底，惊叹于油画是西方历史，西方几百年前的社会现状的钥匙孔
如通过洛可可油画作品，是西方路易十四时期，贵族阶层奢靡放荡的生活
洛可可油画作品，是西方路易十四时期，贵族奢靡浮华生活的钥匙孔
读一幅世界名画，西方油画，不仅仅是画家高超画技的体现，一幅名画，还反映了画家所处的时代背景的现状，当时历史的真实状况。
有很多超写实油画作品，让笔者欣赏之后，依旧意犹未尽，历历在目，念念不忘！如墨西哥天才画家奥马尔.欧迪斯的超写实绘画，简直比数码相机拍出的***还要有透视感，比身临其境还要有具有节奏感和动感，给人带来一种完美的视觉体验！
欧迪斯的画作大多数都是人体绘画，而画作中最突出部分就是最美丽的皮肤，手臂、灵巧的双手，丝丝缕缕的头发、后背的轮廓、光彩照人的脸部等，在光和影的映射下，显得更富有层次感和立体感！感觉和真的血肉皮肤一样具有张力和活力，令观赏者心醉神迷，带来审美的愉悦！
在奥马尔最新完成的《信念的飞跃》这幅画作中，这紧握着的双臂，你有没有一种感觉，有一种无形中散发出来的力量，在你心里游荡，动人心魄！这是一种坚定的信念，也可以说是一种信仰！
所谓超写实人物油画作品，就是不仅注重人物本身的细节，背景也更要细腻精细，这种画作需要画家耗费更多的时间与精力！而且对光线的把握是最重要的，只有这方面达到了完美，才能使油画显得更逼真，更栩栩如生，更接近于摄影作品！
天才艺术家达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》，色彩大师鲁本斯的人体画《美惠三女神》、安格尔的人体画《土耳其浴室》，印象派***莫奈的风景画《日出·印象》，梵高的《向日葵》这些名画都让人为之惊叹，问题来了：有哪幅油画作品让你欣赏之后还意犹未尽、念念不忘？为什么？
让人欣赏之后还意犹未尽、念念不忘的油画作品
喜欢油画的人，估计对很多油画作品，欣赏之后还意犹未尽、念念不忘，就如开篇所提到的那些名画，对于有些人来说，完全可以欣赏一遍又一遍之后，依旧意犹未尽、念念不忘；也有人会认为自己只对那些写实的人体油画意犹未尽、念念不忘的，
波提切利作品《维纳斯的诞生》局部
然而，让我欣赏之后还意犹未尽、念念不忘的油画作品，当属意大利文艺复兴时期艺术家波提切利的那幅《维纳斯的诞生》，为什么这么说呢？主要是因为《维纳斯的诞生》这幅画，并非整个画面的人物都是***形象，即便维纳斯***，维纳斯的双手也遮盖了身体的隐私部位，增添了一种神秘之美，
因醉心于描绘女性美，波提切利变成了第一个画***维纳斯的知名画家，在《维纳斯的诞生》这幅画中，他特别用心描绘女神的肢体，在一阵浪花之中她缓缓升起，轻盈地站在贝壳上，线条优美、体态修长、充满灵气，一出生就是一个风姿绰约的绝***子，隐含天生完美无瑕之意，
还有要注意的是，维纳斯脸上的表情显得忧郁迷茫，又不失“楚楚动人”，正是这个表情，让人欣赏之后，还意犹未尽、念念不忘，会去思考，艺术家为何要将世界上最美的女人，描绘的这么忧伤，维纳斯到底经历了什么？艺术家到底想表达什么？等等一些疑惑，或许，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安。
见过莫奈的《喜鹊》吗？
这幅画创作于1869年，那时候莫奈很年轻，还没成名，经常跑到郊外去写生。
这幅《喜鹊》是在法国的诺曼底地区的海滨小城埃特塔画的。那是个雪后初晴的午后，温柔的阳光洒在厚厚的积雪上，对面是一道篱笆墙，围墙里有一座农舍，画面的左边是一扇篱笆门，主角出场了，一只喜鹊落在篱笆门的顶上，似乎在左顾右盼，寻找着他的同伴，因为有了这只喜鹊，画面变得生动起来。
莫奈称这只喜鹊是寂静中的“孤独音符”，就像是雪地里的另一个自己。
这是莫奈第一次画雪景，在白色的雪景中，莫奈用了紫色、蓝色、***和红色来表现光的微妙变化，农舍温暖的***和屋外冰冷的雪成了鲜明的对比，篱笆墙在雪地里投下微蓝的影子，雪地的反光和晴朗的天空呼应着，一切令人迷恋。
当年莫奈创作这幅画是为了参加沙龙的画展，可惜落选了。而今《喜鹊》成了巴黎奥赛美术馆的镇馆之宝迎接来自世界各地的膜拜。
好，我也喜欢画画……
我最难忘的是下面这幅：
毕加索1***2年去世前9个月，蜡笔画自画像。
我左看右看，还是意犹未尽，画的什么玩意……去世前9个月画的。我笨啊，艺术细胞不够啊！居然卖了4980万美元………………
我对这事始终念念不忘………………
我现在学画初级阶段，画的也就这水平，乱糟糟的。要是也能卖4980万美元………………
我就把今日头条买下来，再也不用熬夜回答悟空问答题了…………太美了。
