我的单反相机为什么拍出来照片总感觉不是那么清楚干净？
影响画质的，第一是光线，第二是焦点，第三是光圈，第四是色温。尽量顺光或者散射光，初学不要轻易逆光；选择晴天的上午或者下午甚至黄昏，不要在中午顶光拍；焦点要实，拍风景的时候光圈小一些，用8-11范围；中低端相机的色温尽量不用自动，自己调节。做到这几点，基本画面就可以通透了。
为什么我用单反拍出的照片很清晰，但是毫无特色？
这个问题很有意思，玩摄影保证画面清晰只是一个再基本不过的基础了，照片要有特色，需要走的路还很远。
让摄影像眨眼一样简单，我这里就从四个层次分享下，要想拍摄出特色照片，需要的能力有哪些。
摄影不是拿起相机就可以咔嚓咔嚓拍摄，这种是拍照，不是摄影。玩摄影我们需要取景和构图，明白可以拍摄什么，什么值得拍摄。让你拍摄出来的画面具有独特性，或者说是差异性。
取景就是思考让什么画面出现在你的照片中，我们拍摄心中要时刻有一个取景框，同样的场景可能别人觉得平淡无奇，你一眼就能看出怎么拍摄能够出彩。老司机常说的摄影眼就是说这个技能，取景还要注意角度，俯拍、仰拍，近摄、远取，不同的角度拍摄出来的效果是大不一样的。紧接着就是善于构图，将你框出来的景物合理安排在画面中，通过构图最大化呈现所选之景。
摄影圈有一个流行的笑话，某君拍了一张照片，自我感觉良好，于是请朋友来评价一下。但他的相片实在没有可圈可点之处，朋友碍于面子又不好多说，只能说:“你拍的好清晰啊！”
看似在赞美某君，实则在讥讽他不懂摄影。
摄影不单单是对***和人物的记录，还要有美的内涵、有创作者的思想和灵魂在里边，只有这样才是一副好的作品，才会引起别人的共鸣。
你说你的图片拍的非常清楚，首先恭喜你！说明你已经能熟练地操控相机了，能准确地掌握光圈的大小、曝光时间、感光度等参数的设置，在摄影这方天地里已经迈出了第一步。
其实摄影也是一门高深的学问，不能说掌握了参数的设置就是一个高水平的摄影人了，单反相机只是一台冰冷的机器，最终图片的好坏还得看使用的人。
一张好的图片离不开好的构图，离不开正确的拍摄角度，离不开光线的选择。这就是为什么同样的机器，同样的参数设置，拍出的图片却有很大的区别的原因。
在平时，我们要有针对性地进行拍摄练习，每次拍摄完成，对所拍图片进行比较，慢慢积累经验。
在拍摄场地，我们要围绕场地多走几圈，看看哪个角度有利于拍摄？看看哪个角度能很好的把控光线？久而久之，就能培养出一双摄影眼。
总有一天，你会成为一名经验丰富的摄影高手，即使面对复杂的拍摄环境，也能做到得心应手。
摄影不是仅仅追求清晰的艺术，有的主题照片会追求朦胧或柔焦的感觉，所拍照片如何看起来有特色，一定是主体（题）清晰、构图合理、色彩完美、抓拍时机和照片内涵故事方面的完美统一。
1、主题确立，就是“立意”，也就是确立主题思想和拍摄风格，确立什么样的主题要根据我们主题摄影题材而定。
2、摄影构图包括：三分法构图（九宫格构图）、对称式构图、框架式构图、中心构图、引导线构图、对角线和三角形、极简构图和留白、均衡式构图、黄金三角形构图和黄金螺旋构图等
3、摄影色彩包括前期摄影取景色彩搭配、影调设置、白平衡设置和摄影照片后期色彩调整
4、不管在拍摄什么物体时，都存在最佳的拍摄时机。其中最有代表性的就是运动摄影。其实，在拍摄我们身边的常见物体时，也存在着“有趣的瞬间”。摄影创作时机很重要，能够把握得住时机来源于摄影者自己综合能力的提升。首先，摄影创作光线稍纵即逝，摄影者需要对光线极其灵敏；其次摄影主体并不是一成不变的，摄影抓拍也是创作的重要部分，摄影者要结合日常所练，能够在恰当的时机定格画面，也就是有拍下“决定性瞬间”的能力。
5、照片内涵和故事性在人文摄影尤为重要：一张有故事性的照片，是能让观者透过照片去看到更深层的东西，揭示其内在的思想内涵和意义，从而让观众产生共鸣与感想。
以上是结合自己所拍照片谈谈[_a***_]对照片特色的理解，不足之处，请各位老师批评指正，共同探讨！
对于大多数摄影爱好者来说，把照片拍得清晰就是最基本的要求。但是，现在的单反相机的功能越来越先进，就算采用自动拍照模式也能拍出清晰的照片，甚至都算不上什么技术问题，更别说什么艺术魅力了。
要想拍出有特色、有独特艺术魅力的摄影作品，这就是艺术问题了，需要具备艺术思维和艺术审美能力才行。
毫无疑问，稍微懂些摄影常识的朋友大多不会满足于用自动模式拍摄的。要想拍出有些艺术感觉的照片，用手动模式拍摄几乎是所有摄影师的选择。
很多初学者谈到手动模式拍摄就觉得心里没底，其实最要紧的也不过是曝光三要素：快门速度、光圈、感光度（ISO），这些全部由摄影师根据自己的拍摄意图全部手动确定。
现在的后期图像处理技术越来越全面，功能也越来越强大，但是如果在拍摄时连基本设定都出现问题，甚至连清晰度都保证不了，那么后期处理功能再强大也是无济于事。
数码相机的感光度（ISO）比原来的胶片相机丰富多了，50、100、200、400…。上面随便哪个参数增加或者减少一级，曝光量就增加或者减少一倍。需要注意的重点是：快门速度、光圈、ISO这三者的关系是互易的，就是说一个参数增加一级，另外两个参数任何一个减小一级，曝光量是相等的。
所谓的艺术思维其实是一个相对抽象的概念，不仅需要具备构图、选择和指导模特、光线等方面的专业知识，更需要具备文化底蕴等综合素养才行。这样的摄影师才是合格的，才有可能拍出有特色、有艺术感觉的摄影作品。
如何让自己的照片有特色，我觉得可以从以下几方面去考虑：
1、主题
拍之前首先想一想我要拍什么，也就是明确拍摄主题。比如一棵树，一个女人，一只狗，一座小桥等等，只有主题明确了，才能知道下一步该如何进行拍摄。
2、构图
构图是一门学问，作为一名摄影爱好者，要学会常用的构图法，基本的构图有对称、三分、九宫格等，当你手持单反，不要急着按下快门，你可以先把主体放在各个位置比较一下，如果不太确定就每个角度都拍几张。在后期再挑选出自己觉得不错的照片
3、掌握拍摄时间和时机
一般中午光线过于强烈，这个时候拍照明暗对比非常强烈，相对来说不太容易拍出好看的照片。而清晨和傍晚光线相对比较柔和，偏黄的阳光给人一种温暖的感觉，特别是拍妹子的时候，合理利用光线可以起到事半功倍的效果。
4、后期修图
后期修图包括二次构图和调色，只懂拍摄而不懂后期说明你还不是一个合格的摄影爱好者。二次构图是指利用修图工具对原片进行适当的裁剪，从而得到我们想要的画面，而调色往往也是需要的，因为单反拍出的照片往往偏灰，色彩往往不够丰富，在后期进行适当的调整，可以让照片更有层次感。
另外也可以利用错位拍摄，比如摘云朵，拖月亮等等一些趣味的手法，让你拍的照片充满趣味。只要你多想多看多拍，相信用不了多久你就可以拍出有特色的照片啦。
单反相机是否要买偏振镜呢？
偏振镜在拍摄风景照片的时候尤为有用，用来消除一些物体的反光，比如玻璃，金属表面，水面等等。
偏振镜的作用比较广泛，与其他的UV镜、ND镜不一样，偏振镜的作用在后期当中是相当难实现的，作为风光摄影师的我，一定会带偏振镜出门，偏振镜不仅仅可以消除一部分反光，同时可以带来色彩的改变，因为它把空气中的漫反射光给滤掉了，所以空气变得更加通透，颜色也就更加还原了，甚至有的时候你还要适当增加一些曝光补偿。
不过使用偏振镜还有一些问题，就是安装镜片的时候要小心，不要拧的太紧，也不要太松，现在很多厂商喜欢把镜片做薄，薄了以后就会有很大的问题，不好拆卸，还得再用***的工具来拆，其实增加了麻烦，所以不太建议买这种，另外就是遮光罩可能你要牺牲了，只有在高端镜头和长焦镜头的遮光罩上才有两者共存的办法，不是说这两个不能卡到镜头上，而是加上了遮光罩，滤镜就没法调节了，因为不同的光线下你要随时调整镜片。
至于购买的品牌，我还是建议在正规的电商上购买，B+W,HOYA,nisi和百诺，海泰这几个品牌的偏振镜都可以购买，不用太担心画质的问题，非常不建议购买太便宜的偏振镜，也不建议买太昂贵的，根据自己镜头的尺寸来购买。
最后，并不是任何时候都适合使用偏振镜的，千万别磕镜头，有的时候镜片会磕变形，非常难取下来。
