大画幅摄影指的是什么画幅大？有什么优势？
大画幅摄影一般指使用4×5（英寸）以上画幅的大型座机拍摄，具有特殊的移轴调整功能，可以人为控制画面的清晰范围和透视效果的摄影。由于大画幅相机更重要的功能是具备可调整光轴，且前组和后组均可分别调整，以达到精确控制景深和改变***的拍摄要求，这是一般相机无法实现的功能。因此，大画幅相机严格的名称应为“可变***式”相机。
由于大画幅相机拍出的影像尺寸大，成像清晰，质感、影调和层次都有良好的表现。大的底片在丰富细节的再现和影像的清晰度上具有更大的优势。所以说，大画幅摄影所带来的影像锐度、颗粒度、影调及质感都是小型相机及中画幅相机望尘莫及。
从审美感应上看，高度的清晰，最容易造成“现实感”，容易帮助观赏者超越摄影形式障碍，直接进入客观情境，并与照片中的人与物相呼应。也可以说，高清晰度的照片，最容易传达客观事物本身的美。另外，一幅巨大的***晰度的摄影作品，常常起到扩展视觉空间的效果。
2、***控制
大画幅照相机可以对所拍摄的影像进行多方位的调节。这种相机的镜头板可以上下移动，在低角度拍摄高大建筑物的时候就不再会出现下大上小的金字塔现象；平行横向移动镜头板，可以“绕开”挡在正面的障碍物并且把后面的景物拍摄得规规整整；俯仰调节镜头板，并且与相机的后组角度调节幅度相配合，使镜头板平面的延长线与胶片平面的延长线、被摄景物平面的延长线在空间上相交于一点，即使是使用最大的一挡光圈，也会得到最大的景深效果。所以在建筑摄影、风景摄影中大画幅摄影以其独特的成像方式，占有极其重要的位置。
3、大画幅摄影凝视的拍摄方式，呈现出与拍摄事物平等的地位。
传统的120相机，一般是中画幅。其体积、操作相对于大画幅相机简便，在取景方式上大都是腰平取景，摄影者需要俯视取景，往往和被摄对象不发生直面的关系。缺少直接的面对，使得摄影者在拍摄过程中取得心理的优势，随着摄影器材的便捷化，摄影者已经能够控制他所要拍摄画面中的各种因素，拍摄时的心理优势使他的视点表现为“俯视”。这时摄影者和被摄者之间的位置关系不是平等的，他可以通过自身的改变以及言语控制他的被摄对象。
135相机拍摄时，拍摄者的拍摄方式可以说是一种“窥视”。摄影者隐藏在135相机的背后，使用着不同焦距的镜头在不同场合下窥视着周围的一切。在拍摄过程中，摄影者甚至不用惊动任何人就可以得到他想要的画面。135相机的发展和完善，使得我们的拍摄活动越来越容易，也越来越频繁。与此同时，相机将摄影者深深隐藏起来，摄影者没有心理负担，可以随心所欲的捕捉。这样摄影者与被摄对象之间的位置关系是非对等的。摄影者不需要对被摄对象有多少了解和交流，也不需要被摄对象的允许，完全凭借手中的器材，就可以将自己的主观理解注入自己拍摄的影像中。这时的被摄对象在影像中的形象可以说已经完全由摄影者控制。
未来微单镜头会越来越大吗？这根单反还有什么区别？
从未来发展趋势和必然角度来说，未来的微单相机会越来越强大，机身会越来越好，那么镜头的光圈不会再要那么大，机身的感光元件会更强大，对镜头的通光量也不会变高，而是变低，所以以后镜头和机身只会越来越小，不会变大，只会更便携的。
按道理来说，随着科技进步镜头应该会越来越小才对！但是现实情况非常的打脸，镜头依旧是那个体力，甚至缩小一点点都是巨大的进步！这是为何呢？先从微单来说吧！提问者有没有关注过最近微单光学传感器比以前的大了呢！从4/3系统到C画幅再到全画幅！微单的画幅不断增大，这样的好处是明显的，那就是画质更好了！可这这样做的问题也凸显了！镜头不能作的很小了！画幅越大，镜头也随着需要变大了！你看手机的镜头小不小，可要是用在微单上肯定不行！这就涉及到光学设计上的事了！简单的说，镜头成像必须能将传感器覆盖，要不那么大的传感器不就浪费了，为了能更好覆盖传感器，镜头变大也是无奈之举了。当然镜头的体积也有纯粹出于光学需要！光学镜片越大其加工成本也会增高，所以要不是为了保证光学需要谁会没事把镜头变大呢！
无反机身在取消反光板的情况下可以在重量体积上获得一些优势，但是镜头却没办法，为了保证光学素质，对焦性能，防抖性能等等，用料少不了，体积也得那么大。
这个重量跟佳能单反的同规格镜头基本一致，有办法做小吗？现在看是没办法。
[_a***_]为两款70-200的具体重量规格
在单反机身上看起来相对协调，但是在轻薄的无反机身上就有些头重脚轻了
个人认为，随着科学技术的不断发展，镜头光学技术也必定跟随着进步和发展，今后微单镜头只会越来越精致，光学成像质量也会不断提高，因此，今后的微单镜头的体积只会越来越小巧。
回答是肯定的。
原因很简单，突破不了物理定律。
相同的成像元件面积，相同的光圈，如果是再兼顾画幅，镜头的体积就很难缩小。
这也是微单面临的悖论，其实，胶片机年代的旁轴，就相当于现在的微单，所有的事情都早已验证过了。
事实上，微单不可能利用轻便的优势去取代单反，本质上就是不同定位的产品，具有完全不同的使用环境。
有哪些电影花絮，最后成为了经典的镜头？
在《罗马***日》中派克将手伸进石像口中，欺骗赫本手被吃掉的镜头原本是两个演员在剧场中的花絮，但是却被剪到了正片中。因为当时所有的反应都是真实的，没有剧本，赫本真的被吓到了。正是这样意外却真实的场景往往能够成为经典，让人难忘。
在《蝙蝠侠·黑暗骑士》中，小丑在这段炸医院的戏中，第一次按下按钮，爆炸没有发生，于是小丑开始敲砸控制器，然后才爆炸，小丑也有被吓到。事实上，原本的镜头应该是按下后就会爆炸，但是并么有。所以敲砸控制器和被吓到都是真实的反应。因为这样更叫能凸显出小丑的癫狂，所以保留下来，果然也成为了经典。
在《毕业生》中，男女主角在拜托束缚，终于在一起后上了公交车。原本镜头在上车后就结束了，但是导演没要喊卡。所以演员也不知道接下来怎么办，很迷茫，有些不知所措。正是这样的状态，表现出了当一个人获得巨大的幸福后，人们在规划下一步之前的那种空洞感和迷茫感。
在《哈利波特与死亡圣器》下中，马尔福加入伏地魔的阵营时，伏地魔给了马尔福一个的拥抱，因为两个人都不知道怎么处理这个拥抱，马尔福根本没动。在导演看来，这种不真诚的拥抱诠释了他们之间的真实关系。所以，就把这个镜头留了下来。
在《无间道》中，黄志诚叫陈永仁从天台逃走，黄志诚喊了他一声：“喂！”因为剧本中没有写，陈永仁茫然回头，下意识得回了句：“啊？”黄志诚又说：“没什么！”这是他俩最后一次见面，这一段为后面的剧情做的铺垫很足，想说什么却又不知道说什么的状态有种特别的味道。
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