为什么有些摄协人员总爱拍黑白纪实？
谁不喜欢漂亮，谁不喜欢好看，古人喜欢杨贵妃，今天大家都看刘涛漂亮，看好汤司令的有几人，谁不想长的好看，可是天生就是一副丑相，要想好看，只可整容，摄影也是如此，谁不喜欢带色的，可是，带色的不好照，一张好照片有三大要素，一是清楚，二是通透，三是色彩还原准确自然，由于白平衡是用***的去证明真的，有的可能对白平衡还没弄明白，可能照时光线不好，可能不太会后期PS，总之，拍出的照片色自己不满意，就索性弄成黑白的，这些人 不管是谁，自己心里明镜似的，别找借口。老摄影家咋的，影协的咋的，就是高考上的，也不都是高材生，况且还有通过关系，花钱入会的，或者新中国成立就是做摄影工作的，已经占在茅坑，弄不出新的味道，还是回归从前吧，弄成黑白的，这叫一俊遮百丑，
一般摄影爱好者都把加入各种摄影协会当做自己追求的目标，把加入中摄协当做成为摄影家的途径。其实加入这些社会团体就是个名誉，但是大家需要这个名誉。一旦加入这个组织，自我感觉就是摄影家，就需要有作品支撑这个名誉。社会上，摄影水平高的人比比皆是，为了作品与众不同，加入协会的人就需要用各种方式和形式，让自己的图片显得更有视觉效果，所以在彩色片铺天盖地的氛围中，黑白片就显得格外抢眼。这就是其中原因之一。当然还有其他，这里就不赘述啦！
为什么有些影协人员总爱拍黑白纪实？
谢邀，首先我们得承认，黑白照片有独特的艺术魅力，古时有，现在依然存在。
很明显，黑白照片能让人最快找到照片主体和中心，并能抛开杂色杂光的干扰。
我们经常看到日出日落的金色片子，
黑白影调表现出来的对比更明显。
这是前几天拍的一支受伤的小鹿，取名《忧伤》背景有点杂乱，于是改成黑白的。是不是主题更突出了些，而且不那么“血腥”了～
我想拍黑白作品不一定都是影协“恋旧”的人吧，只要作品需要，能够表达出
创作主题都是非常必要的。
另外，需要说明的是，如果前期不好，处理成黑白作品也不会好到哪里去。
原因很多，黑白摄影，自有独特之处。
数码年代，有一个标志性的现象，成像元件的面积，是决定价格的最重要指标。
比如APS一般不会比35画幅贵。你以为像素高就好（贵）？手机现在都有四千万像素，而以哈苏为代表的中画幅，一般也就六千万像素而已，但它们的成像像面相差多少呢？
我见过最大的彩色的底片，是4X5的反转片（恕我孤陋寡闻），而黑白影像最大的底片，常见的，大家都可能见过的，应该是CT片吧？
不好理解？
35画幅（通称全幅），基本上与普通邮票面积相似，通称“小邮票”，而8X10（单位是吋不是厂厘米秀！）比A4幅画还大一点。
而我曾看过电视节目，好几年前了，介绍针孔相机，底片的尺幅，是自己剪裁的……不太好描述，不过，曝光时，人可以在曝光箱中自由移动……
摄影记事注意什么？
摄影记事可以归入纪实摄影范畴，通过片子讲故事，记录***。记事完整性、记录真实性是表达首要。
记事拍摄一般有时间连续性，记录较为完整的事情发展过程。用图片讲好故事，如同写文章，要有开始，有情节发展，有结束，或者长期记录发展变化。摄影记事是用图片讲故事，拍摄手法要让人看得懂你想说的内容。
拍摄前要有拍摄***，表达主线。如同拍电影的分场剧本，每个场景需要围绕故事决定拍法。事情主题犹如一条线，把故事情节、发展的片子串联起来，构成一组完整的记事片。
记事拍摄往往是一组图片，需要连续跟拍，或者拍一天、一周、一年不等。需要拍摄者有耐心，能吃苦，等待拍摄最能表达故事章节的时机。仓促拍摄，生搬硬凑出来的场景，欠缺生动自然，与主题表达剥离，切忌这种沉不下来的“赶拍”。
既然是记事，真实是拍摄基本要求。记事拍摄主要体现事情的原生态，还原真实进程。拍摄的场景、人物情态、矛盾冲突，都需要如实记录。不管前期拍摄、后期介入，都应该尽量保持本真，最多做明暗度、对比度、必要的色彩弥补等调整，都要围绕表达氛围和基调进行。增删场景内容绝不可取，这已违背真实记事原则，等同于作***。
曾经拍过一组羌族少女的片子，她家在很高的山顶羗寨，我们花了很久爬上山，跟随她生活脚步，开展一组纪实拍摄，选择几张交流：
1、清晨，羌族少女兰梦娜依背着背篼，准备出门。晨光，静静地照着她美丽的脸庞。
2、这是她的老家，原始的羗寨老碉楼。娜依爬上木梯到房顶取一些东西。
4、能干的娜依帮年老的邻居阿婆背了一些蔬菜送回家，途中小憩。
