请问什么是“亚当斯风格”，有什么特点？
这是罗伯特-亚当斯所拍的两张片子，罗伯特亚当斯他是在丹佛长大（那儿曾是美国乡村音乐诞生的地方），长大之后他就去了别的城市学习和工作。过了10几年之后，他又回到了丹佛，当他回到了丹佛之后，他就感到非常吃惊。因为他曾经记忆中的模样已经发生了彻底的改变。他就用相机拍下了这些许改变，因为他拍的这些在他的记忆中是没有的。他想表达的一是丹佛现在的样子和过去的样子的不同，从而来表达他的困惑和对过去的眷恋；二是来反问现在这个世界是否文明的太快，以至于我们失去了我们曾经的美好家园 ；三是表达科技的每一次发展和文明的每一次进步，实际上也就意味着是一次破坏。所以罗伯特是用描述类的方法来表达他的思想，其作品可以称之为是思想性作品。这就是罗伯特亚当斯风格的特点。
说起亚当斯，其实美国有二个亚当斯，一个是罗伯特-亚当斯，另一个是安塞尔-亚当斯，同样都是以风光摄影著称的摄影师。虽然他们都叫亚当斯，但作品风格截然不同，论在摄影史上的地位，罗伯特-亚当斯要比安塞尔-亚当斯高得多。他的拍摄手法是直接面对现实，不加艺术性的美化，以客观冷静的态度表现社会现实。从他的作品我们可以看出他和安塞尔-亚当斯的两大不同。首先是拍摄对象不同。安塞尔-亚当斯绝大多数拍摄的是自然风光，也有部分田园风光，但都脱离了社会背景。罗伯特-亚当斯的西部风景面对的是西部城镇边缘地带，反映了城市化进程中人与自然的紧张关系，具有强烈的社会性。 其次是拍摄的态度不同。安塞尔-亚当斯出于对大自然的热爱，对作品进行了大量的艺术化加工，以充分体现大自然的美。罗伯特-亚当斯则本着客观冷静的态度，以平和的视角，不加美化的画面，直接反映现实。他们俩也有共同点，就是都以自己的作品呼吁环保，这也是他们作品的真正价值所在。安塞尔-亚当斯拍得美是为了环保，罗伯特-亚当斯拍得不美也是为了环保，由此可见画面的形式最终是要为内容服务的。罗伯特-亚当斯的作品直接揭示了城市化过程中人对大自然的破坏，充分体现了一个艺术家的社会责任感，也因此获得了很高的赞誉。作品的艺术价值往往和其社会价值是分不开的，而通常我们所重视的审美价值其实只是作品的附属价值，其评判标准也不是单纯意义上的美，而是看形式是否符合表达主题的需要。
他的片子都是没有人物的纯粹自然风光。所选择的景物、光线和技术处理都很用心，每一幅从形式上看都是很精致典雅的，而形式带来的，又是藏在背后的一种歌颂。从他的片子里，你可以看出对自然、人生、神秘世界的各种美的表现。显然，作者在风光中寻找的是一些内心已有的情怀，他通过这样一种间接的手段，来表达自己。这也是很多优秀的风光摄影者的所为。
亚当斯用'纯粹'的摄影艺术去表现真实美丽的世界，唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。亚当斯认为，摄影家正如其它艺术家一样，选择自己有独到性的事物和领域，去表现世界。
1902年，安塞尔·亚当斯出生于旧金山，十四岁那年因健康原因赴约塞米蒂国家公园旁的舅父家疗养，获赠了一台相机，从此奠定了一生在摄影事业的卓越成就，成为全球著名的风景摄影家和环境保护者。
约塞米蒂半圆丘和月亮（亚当斯 摄）
1、题材独特：亚当斯的摄影作品，以纯自然的风景为主，画面上不出现人物，也没有新闻要素，仿佛与社会、与历史不***，然而，他的作品早已成为美国人的道德寓言。
2、画面唯美：亚当斯既有丰富的艺术感知，又掌握了娴熟的摄影技术和表现技巧，创作的每一幅作品，都是艺术主观与自然风景完美结合的经典，表现在严谨细致的取景构图，恰到好处的光影处理，炉火纯青的后期制作，往往给人带来超强的视觉愉悦感和心灵震撼感。
3、质感鲜明：亚当斯是“F/64小组”成员之一，追求“影像的纯粹”，即通过锐利的光学结像、大景深、用光面相纸接触印相，来直接获得清晰有力、质感鲜明的影像。他的作品以清晰、细腻著称，是“精致审美”的典型代表。
4、用光讲究：亚当斯创立的“区域曝光法”，把黑白照片上从黑到白的影调分成11个区域，每个区域都有不同的曝光等级规定和色调规定，在拍摄时就能预知画面色调效果，并以此来决定曝光和冲印时间，可谓十分精细。
月升（亚当斯 摄）
“个人风格是独立存在的个人特质”，作为一代伟大的摄影家，亚当斯独特的艺术风格，一直被世人所效仿，但从来未有过超越。亚当斯说过：“我期望我的摄影作品能鼓舞他人勇于自我表达，同时***他们在身边伟大的世界里，寻求美感和创造力的悸动”。——亚当斯无疑是成功者！
