哈苏相机为什么那么贵？
哈苏相机为什么那么贵？
我二十年前买过哈苏中画幅503CW胶片机。因其正方型构图而特别，拍出来的作品质素高，效果好。
哈苏相机是配定焦镜头，我配置了三个定焦镜，因定焦镜拍出的作品比变焦镜质素高。
哈苏相机产于瑞典，是世界上经久最老牌相机。经典相机具有永恒价值。
资本家炒高垄断技术吧，现在的数码相机可以叫它寿终正寝了，哦是智能手机，人手一部才有社会价值贡献，现在见到有人拿着一部怪相机戴着劳力士表的人就觉得老土搅笑，更不用说见到一个样貌普通的人开着一部法啦利嘭喱啪郎扰人更恶俗搞笑的，人类的烂夸耀虚荣心。
哈苏是瑞典品牌，股权多次买卖变更，后来归我国香港石利洛。停产的胶片机原来是不贵的，正常成色的503CW套机二手市场也就18000左右，最普遍的配套头CFE80不过3000甚至更低。前几年周杰伦的一个MTV里男主使用了这款，好了，503CW飙升到28000以上，标头最疯狂，要15000左右。于是货主观望保货，以致价格坚挺至今。哈苏数码相机主要是前期研发投入高，H系列已经发展了多代高端专业中幅套机，新机一般在60000以上。
哈苏相机昂贵是因为其采用了中画幅传感器，传感器越大，成本就越高，甚至是翻倍的高，我们先来简单了解一下相机传感器的大小对比。
一般来说，我们现在听到的最多的就是全画幅相机，而全画幅的尺寸是24mm x 36mm，这个大小和我们原来用过的胶卷的一张是同样大小的，而中画幅的尺寸要比这个大很多。
看图来说，我们一般用的入门单反相机都是***的部分，叫APS-C画幅，这个画幅的优势就是成本比较低，但是画质还不错（传感器越大，画质越好）。算是一个成本和画质都均衡的尺寸。绿色部分是代表这全画幅尺寸，使用全画幅尺寸的相机一般都是万元以上了，全画幅算是一个标准，以为以前的胶卷相机都是全画幅的尺寸，改成数码以后，就以这个为基准。全画幅的成本也控制在小几万，是大家能够接受的范围内，目前的全画幅相机还有继续进步的空间，成本、带宽、计算也能保证，因为很多场合需要用到高速连拍，传感器再大，相机处理器跟不上，就会连拍卡壳。
粉色传感器就比全画幅更大了，这个部分可以看作是中画幅领域的APS-C，你看起来尺寸没有大太多，但是成本、图像计算已经翻倍了，因此，中画幅相机的连拍一般都不高，甚至用不到连拍，机身也比传统的全画幅相机要大很多，但是，中画幅相机的画质却大幅度优于全画幅相机，像素上也可以大幅度增加，比如到6000万都是轻轻松松，但是全画幅相机如佳能5DS也到了5000万像素，哈苏也有5000万像素的产品，但是两者的画质一对比，佳能完败。
最后的蓝色就是目前中画幅相机领域最大的，你可以看到比全画幅尺寸又大了好多，这个领域目前代表相机就是哈苏和飞思，像素数可达1亿，因此，需要处理的数据量非常大，但是一亿像素并没有到头，马上就会推出更高像素的相机。但是像素再高，对快门速度的要求就越高，容易拍虚，因此相机厂商还在找这个平衡。
中画幅相机的价格主要就贵在传感器上，飞思的一亿像素相机都是30万+，加上镜头就更贵了。
我手头没有哈苏相机的样片，但是有飞思相机的样片，分享给各位。
哈苏主要是中画幅传感器，对于单反相机用的全画幅传感器，有些的确是只有中画幅才能做到的，比如16bit的色深，中画幅的浅景深，还有细微的一点，镜头的裁剪系数是反的，也就是说你可以得到和全画幅一样的[_a***_]视野但没有全画幅广角的透视畸变
摄影大师都是如何用“减法”拍照的？
删繁就简三秋树，标新领异二月花。所谓摄影的减法，是指用最简单的影像构图来表达拍摄的意图，表达作者的思想和情感。要做好摄影拍摄的减法首先要练好基本功。
一，是要训练自己独特的观察能力，善于发现和积累生活中的点滴。善于寻找发现生活中能表达自己情感的简洁的画面。
二，是要善于运用物理手段，"制造"简洁的场景，比如闪光灯，滤镜的运用。
通过多年的素养修练，拍照当你按下快门时，你就会想到寻找简洁的画面来表达自己的情感和拍摄意图。
减法主要就是为了突出主体
可以从颜色上做减法，用较少的配色或者黑白照，较少一些杂色的干扰。
还可以从构图上做减法，将主体安排在比较干净的背景上，突出主体；也可以通过光线或者大光圈虚化等方式，较少杂物对主体的影响。
另外就是后期处理，可以通过后期最终达到你想要的效果。
最后想说，摄影并不只是减法，也可以是加法。
方法很多，所为减法就是要精简，就是让画面视觉效果更好震撼和明了。常用的方法一就是构图，知道曲与舍，为避免画面出现多的的东西，或者影响视角效果的东西，他们的构图非常讲究。
常见方法二用光，有的照片精简到只有光和影，影可以遮挡不需要出现的东西，而光而是要强调表达的东西，***最爱用光表达极致的视角。
常见方法三慢门，慢门长爆能拍出静到极致的效果，表达静或者动的简洁画面，或者使用一些摄影附件***让画面更加生动。
常见方法四，画面大量留白，只留主体和背景或者背景都没有，或者直接黑白两道更加直白，还有一种最直接的就是后期修图等。
摄影***都是如何用“减法”拍照的？
“做减法”——减少画面多余元素，减少干扰主体画面，以便更好地突出主体。那么，通常都有哪些方法呢？
1、内容“减法”
所谓“内容减法”，通过构图减去与主体无关的内容，让画面更加简洁，突出拍摄主体。
《休憩片刻》（做“减法”前，原图），使用iPhone 6 Plus拍摄于福建省惠安县
《休憩片刻》（“减法”后，并经后期调色）
把上图右侧风力发电设施移出画面，从而使画面更简洁，主体更突出。作品呈现的是她们的背影，剪影效果，却展现了真实勤劳美丽的形象，敬佩之情油然而生。
通过鸟瞰视角，使得景物抽象化，简洁了场景。
利用岩石构成的前景框，简化了场景，突出了画面主体。
此外，有许多精彩瞬间十分短暂，稍纵即逝，此时，无法顾及到摄影构图，那么二次构图也是很好的解决方式。可参见前文“废片一秒变大片”，8种经典的摄影二次构图法
感谢提问老师。摄影行话说的加法与减法，是指为了突出主体或者保证画面简洁总结出来的且被普遍接受的定律。加法是指给画面定格一定元素增加亮点，减法是指通过去除画面里不必要的元素保证主体突出或者简洁。通过图片来具体商榷。
一、摄影加法
上面这张图，再拍摄过程中有几种选择，一是没有黑天鹅或者游客的情况下可以拍摄，二是有黑天鹅的情况下可以拍摄，三是有黑天鹅、游客的情况可以拍摄，三种不同的场景都可以拍摄，三种不同的拍摄画面视觉上有区别。第一种拍摄的画面表现为秋色，第二种拍摄的画面表现为秋色中的黑天鹅，第三种拍摄的画面表现为秋色、黑天鹅、游客。简言之，第三种拍摄方法就是“加法”。如果等到黑天鹅和游客移除画面再拍摄就是“减法”。在实践中，每个人的拍摄理念不一样，所以决定了用加法还是用减法，想要表现的视觉不一样。上面这张图，通过加法拍摄更适宜，丰富了画面元素，增加了画面的趣味点，不仅游客对秋景爱不释手，黑天鹅对秋景也情有独钟，所谓万物皆有灵。
二、摄影减法
上面这张图为了突出主题，在构图时刻意去掉左右对于的其他树枝，或者在后期二次构图时裁掉左右多余的树枝，使画面简洁明了，利用枯树下面犹在的秋叶与上面一叶没有的干枝对比表现生命的迹象与顽强。而在拍摄这张照片时运用了减法原理，刻意躲开了右面的松树，简约简单，视觉效果直接吸引读者眼球。
三、细节决定成败
至于如何用“减法”拍照，不同的理念决定了如何运用减法拍照，国外摄影师大多拍法突出生命的迹象与趣味性，比如静谧的海滩上，中国摄影师可能认为很好的静谧之美，正而国外摄影师可能要表现生命的迹象，一个人、一只狗、一只飞翔的鸟类出现才拍摄，这就是所谓的加法。单从减法来说目的就是为了简洁画面、大面积留白、突出主题，不让画面里无关元素勾引读者的视觉。下面用两张图的对比来具体说明摄影“减法”运用：
第一张拟于“加法”，用来表现圆明园遗址公园伤痕累累，第二张拟于“减法”，同样用来表现伤痕累累、且更注重于细节，引起读者对历史文物的敬畏与关注。
