用相机怎样才能拍好人像“背影杀”作品？
用相机怎样才能拍好人像“背影杀”作品？
“背影杀”是指摄影爱好者用相机拍摄出极佳的图片，图片作品渲染力强，色彩和构图准确，达到或轻秒普通的人像背影照。拍这类作品除了摄影师要有娴熟而高超的摄技外，一双“鹰眼”和“快***”的抓拍，决定了成像瞬间。
如何利用“鹰眼”去抓拍瞬间，在“***”过程中，寻找与等待是决定一张背影杀作品的成功的先决。拍这类人文题材或商业作品，除了摄技外，对相机和镜头的要求更高，同时高像数相机和高品质镜头拍摄的图片，也利于后期商业制作广告。
街拍和风光背影作品，通带使用中长焦远摄镜头，或用85定焦镜头挂机拍摄。手中若无这类焦段品质镜头，可根据自有镜头挂机拍摄，但所拍图片质量和成像效果，视相机器材等级多少有一定差异。
日常摄影爱好者在繁华闹市常见的巨幅人像广告画，通常是使用一流相机器材拍出，摄影师除了抓拍外也有与模特合作，在繁华闹市商业区借景摆拍完成作业。
如今是全民摄影高涨期，不妨也可利用手中的器材如手机、相机拍摄一下闺蜜、同学、同事、朋友照。至于摆姿抬头可借荐广告姿仪，创作出自己的“作品”。
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人像艺术表现中，从拍摄的角度来说，根据主题和形式美的表现需要，在拍摄时，要对被拍摄***进行不同角度的拍摄，比如从正面、侧面、背面等角度进行拍摄。
不同的拍摄角度有不同的视觉表现效果，从正面的角度拍摄，可以清晰地完美地表现出人物的面部表情；从侧面拍摄可以更好地捕捉到人物的曲线美和五官的立体感；从背面拍摄可以拍摄出更加神秘的感觉，增强观者的想象空间。
我们在对人物进行背景拍摄的时候，常有人说“背影杀”作品，其实就是要把背影拍得好看。那么，如何才能拍摄出更好看的背影作品呢？
第一：运用被拍人物本身的曲线
拍摄背影的时候，我们可以运用被拍人物本身的结构曲线，拍摄出柔美的线条美，具有优美动感的视觉效果。
第二：运用服装本身的美来表现
人物服装搭配，都是要根据人物的外形特点和气质来搭配的。同时，服装的设计也有其亮点，因此，我们在拍摄人物背影的时候，可以运用服装的背面亮点来表现美。
如果'背影杀'(感觉这词有点新鲜)是以背影作为拍摄对象的话：记得有一张'二战时期'的英国首相丘吉尔的'背影'照片，他面朝大海，遥望海的对面，摄影师从他背后按下快门，标题为《大海边深思的丘吉尔》，在当时的英国各大报刋上刊发，并与之后的《愤怒的丘吉尔》正面照片作了铺垫，这两张照片大大提升了英军士气，最后取得二战胜利➖而背影这张。也可堪称是'背影'摄影中的经典，意义非凡！//那我们又如何利用'背影'来拍出一张作品呢？何况'背影'就只是一个外形，不见其庐山真面目(更难见其表情)，很难去拍摄与表达！！但当背影在特定的环境下，也能表现出人物的喜怒哀乐、人生经历之情、给人以丰富的想象力：或朝气蓬勃、积极向上、充满阳光与青春活力，或曼妙与魁梧身材、令人赏心悦目，亦或是愤怒、消沉、不滿、不如意、颓废等等情绪、也就是说'背影'也是人的另一生活写照➖不只是正面才能表达出的。当了解了这些后，若是在拍摄时再选择好相应的'用光'。更能抒发出作者的表达情感，也就是一张很好的'背影杀'作品！更重要的一点，拍背影还免去了不必要的麻烦与***➖侵犯肖像权，也是最大的优点！供参考。(图，用18一135变焦拍摄)
为什么要拍“背影杀”？第一，应该是背影太好看了，太性感了！第二，正面乏善可陈，背影身材还是蛮不错的；第三，正脸拍多了，换换口味；第四，去大街上偷拍美女背影。不管是哪个原因，“背影杀”，都要满足一个条件，就是背影很好看。
首先，背影要好看，要有风格特点
比如要***风格的，那就修身款式的服装，紧身裤，小翘臀搭配高跟鞋。只要是正常人看照片，这样的背影，来一个“杀”一个；当然，如果走淑女气质路线，披肩发、梨花头、***浪，搭配浅色的连衣裙，T恤半身裙，清风一吹，背影旖旎。多少霸王、周郎拜倒石榴裙下。
其次，要有好看的美姿、简洁的背景
所有人像都会涉及到摆美姿，不一定是真的要摆那些蹩脚的美姿。但是无论摄影师还是被摄者在拍摄背影的时候，适当的引导，哪怕是告诉***以什么样的频率，什么样的步伐、在什么位置去走，也是在摆美姿。这样会收到更好的效果。
拍照片，任何时候，简洁的背景都是最重要的。想拍出比较不错的照片，必须学会选择干净的背景、色调统一的背景、跟主体协调呼应的背景，同时懂得如何根据实际情况处理背景。
以上是拍摄“背影杀”照片的大致思路。希望摄影中级班的回答能够对您有所启发。如果喜欢摄影的话，可以关注摄影中级班。同时希望您能帮忙点个赞。
手机里有照片，发到评论区，我也会一一点评交流。
这些背影，你觉得哪一个是真正的“背影杀”？
中国民俗摄影家昌平高明扬
“背景杀”是摄影人***，抓拍，抢拍，摆布拍作品，来自生活，我有的时候也给我闺蜜拍几张“背影照”
看着不好看，有意义，美女在欣赏花，***花，看花。
这张照片，背影红衣服显腰条的美，金色秋天。
古代没有照相机，那古人是靠什么捕获动态的东西，然后用于绘画的？
作为央美小生提点拙见哈
想起我考前那段时间，在画室里画速写被要求一分钟画[_a***_]大动态，四分钟深入，然后***就撤走了！！！是的没有***了！剩下十五分钟干嘛？
靠记忆补！
纯靠记忆和感觉把细节全补上，补到能拿到展览上给大家评头论足的程度。然后这是一个极其考验画技的过程。因为你画人物速写，那你得熟知人体到骨骼长什么样的地步，这个人往那一站，你就得知道他的骨头是往哪歪往哪走，你得有双透视眼。那你画鸟画兽也是一样，你得熟知它们的身体结构，知道它们的身体是如何运作的。因为只要你画错了一笔，外人也是可以一眼看出来的，因为这些人啊物啊是出现在每时每刻生活中的，整个体态和运动方式都是埋在了人的潜意识里的，稍有不自然，就是可以看得出，没有别的原因，外人可能不知道为什么觉得这幅画不自然，但是他们知道它是不自然的。
想起来于晓冬老师说过的，他看到有喜欢的人有意思去画的人，即使手中没有画笔没有画纸，脑子里也已经开始刻画这个人的五官与动态，随后到有纸笔时再画出来。当然这种例子是极其可怕的，这是真正的大家们画了千张万张的练习得到的没有捷径的技艺。
这个问题可能要分两部分回答:中国和国外，或者说中国画和西画。
中国古代要画下来一个东西可不是画动态，而是画常态。比如说颜色，常见的柿子题材，红色，画的时候就是红色，它没有西画的固有色，环境***什么的区别。
还有就是视角，像《清明上河图》它也不是像照片一样看过去的那一瞬间就是画面那样。而是描绘的一路走到集市的所见所闻。你是可以从城外一直跟着画面一路“逛街”下去的。
总之，中国画描绘的是事物固有的形态，而不是事物某一瞬间的变化。
说完中国画，我想西画应该就好理解了，毕竟重客观的西画很符合我们平时的视觉习惯。
顺便说下，画画素材（不管中国画和西画）跟照相机的有无本来就没有半毛钱关系，画画靠的是写生和记忆理解能力（学画画的人还有种惨绝人寰的速写练习大家可知？嘎嘎～），而不是后来才有的照相机，只是后来有了照相机才对绘画产生一定影响的，所以提这种问题的人差不多有点本末倒置了。
