为什么有很多博物馆都不让拍照？拍照对文物有什么损害？
首先先解决最基本的概念问题，先看看“博物馆”的解释
划重点：“代表自然和人类文化遗产的实物的场所”：也就是说除了有历史，有年代感的东西，也有近现代的东西。
“非营利的永久性机构”：不一盈利为目的的。
主要还是因为版权问题，虽然博物馆是非盈利机构，但是展品德所有人拥有版权，版权的拥有并非属于博物馆，还属于第三方。
第三方在博物馆展示，目的还是为了扩大宣传跟影响力，为了其衍生产品或者独特的ip市场做营销。
如果大伙儿带着照相机，从里到外全部拍摄个通透，那么第三方还怎么赢利？
这还不是最重要的！
最重要的是，如果你拍摄高清照片，再用此衍生出与第三方相似的产品，直接击垮展品本身拥有这的利益。
这种自己搬石头砸自己脚的人，应该不多！
博物馆不让人拍照的主要原因是版权问题，以及它的衍生品销售问题。展馆的一部分盈利是通过销售衍生品获得。这就类似Ip，通过IP能带来收入。
就比如《蒙娜丽莎》衍生品绝对物美价廉，其收入所得，营业额也是非常厉害
博物馆通过垄断这些图像制作销售他们是产品。其次摄影过程中的闪光灯会让展品褪色，这种现象叫光漂白。所以，为了保护文物作品，也为了自身利益，一般都禁止拍照摄影
0.博物馆是否允许拍照，一直是上个世纪80年代到本世纪初博物馆开放领域争论的一个热点问题。反对者一般以拍照会影响观众参观秩序、博物馆版权保护等问题来禁止展览拍照。但是随着时代的发展和社会的进步，在中国，禁止拍照的博物馆以及博物馆展览越来越少，绝大多数博物馆都允许拍照。
1.但是允许拍照不代表允许所有方式的拍照，在博物馆拍照一般有两个禁区：
（1）不要开闪光灯拍照，一方面使用闪光灯会增加被摄文物的光照量，而这对文物是有害的，特别是有机材质的文物以及有彩色颜料的文物，这会导致文物纤维断裂和颜料褪色，对文物带来不可逆的损害；此外，由于博物馆展览的环境照度都比较低，使用闪光灯拍照会造成曝光过度而在照片上形成俗名“死白”的高光点，从而影响照片质量；第三，突如其来的闪光灯会影响观众参观的舒适度。
（2）不要使用三脚架拍照，在暗照度的博物馆展厅环境下，使用三脚架会绊到周围的参观者，造成安全隐患。
2.随着新媒体时代的到来，在博物馆拍摄的照片可以非常容易的通过新媒体传播，其中精彩的照片可以起到话题设置的作用，在推广传播上给博物馆提供了极大地加值，甚至出现了以展示文物摄影作品为主的网红博主。现在在博物馆内摄影已经成为一种文化现象。
3.至于版权问题则比较复杂，外国博物馆的藏品以西洋画为主，版权情况比较复杂，有些画作还是宗教生物，所以很多情况下都禁止在有这些展品的展览中照相。就国内的博物馆来说，博物馆一般不拥有文物的版权（因为大多为历史文物，版权保护早已到期），所以以版权为理由的禁止照相是站不住脚的。
4.距今最近的一次博物馆照相争议是国家博物馆某副馆长在某电视节目中认为在博物馆中照相很傻，最后被扒皮他本人也在博物馆中照相，而且在知乎上被批判得体无完肤。
网友@曲吉将灿的博物馆摄影作品
网友@曲炯总结的博物馆摄影技法：***://mlei.co/blog/?page_id=5215
中国有没有可能与德国联合打造属于自己的相机品牌呢？
不是没有可能！
当今中国，在科技实力、经济实力、综合国力等方面与三十年前不可同日而语，在国际市场也拥有更多话语权，因此不排除跟深层次的国际合作，相机领域并不是禁区。
但是，在过去三十年，我们与外资合作不成功的教训也是惨痛的，当年为了赶超先进国家，***取极其优惠的政策引入外资，但对方的强势，导致我们交出了市场却没有换回技术的进步。汽车制造领域就是典型教训，当年一汽引入德国大众，至今没有给一汽带来任何技术上的提升，反而把好端端的红旗，解放品牌白白葬送！
所以，如果要合作，必须坚持以技术交换为前提，只有这样，中国人才能少走弯路迎头赶上！
有这个可能，但要看设计生产成本和市场定位、接受程度，可能用田忌***的方式参与竞争。现在日本厂商占据了超过90%的数码相机及镜头市场，在设计专利、生产成本、产品质量方面都有绝对优势。同级别的相机镜头，如果没有价格质量优势，很难从日本产品中脱颖而出，但价格低了，必然影响资金回报，对企业生存也是一个考验。
这看看有没有这方面有实力的有心人了。德國在相机历史有有影响力的厂家。但是现在德國在电子数码行業技术上无优势。所以合作只能在胶片机上动脑筋，利用德國像德列斯敦等的厂家历史上的影响力。德國镜头的口碑。复兴制造个特殊的胶片类相机产品，由旁门杀出。而数码机合作却两方面都难有好处。
摄影时，有哪些“约定俗成”的规矩？
摄影有约定俗成的规矩吗？
要说有规矩就是要
遵守法律法规
触犯法律法规的事情不能拍！
你冒天下之大不韪拍摄也可以
但是你得不到法律保护！
世界新闻普利策大奖
这么说它的规则
只管真与***
一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。
用简洁的背景突出人物
想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。
红墙前的古典少女
古代的建筑物的红墙很[_a***_]搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：
注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样***才会更加突出。
在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让***躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。
草地上的恋人
清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。
2.选择富有感染力的背景
@老马视图@回答你。
很多摄影爱好者认为，相机在我手中，我想怎么拍就怎么拍，我想拍谁就拍谁。其实这种想法是错误的。
第一，涉及军事秘密的不能拍。
一些驻军单位的大门口，不要随便拍。在路上遇到军事行动的车队不要拍。
第二，一些危险场合不要拍。
比如说加油站，比如说手术室。
第三，拍私房照，动口不动手。
特别是男摄影师拍女***，可以用语言去调动***的动作。如果男摄影师总喜欢上手，那这个摄影师，哈哈哈。
镜头还好一些，特别是相机。
我个人目睹及经历，寺庙的高增，没有经过同意，不能乱拍；摩洛哥，伊朗等女士，不能乱拍；外国的天体沙滩，晒木瓜与晒香蕉的人士，不能正面拍摄；淡妆或未化妆的女明星，任何时候不能拍，即时她与你同台进餐，惹怒她有机会吃她的拖鞋饭嘎……
“规矩”，做任何事都得有个规矩，摄影也不例外。如果说摄影中有哪些约定俗成的“规矩”，也会各有各的认识，所拍摄的摄影题材不同，所处的摄影技术阶段不同，对规矩的理解都会不太一样。那么，从我个人的认知上来看，我觉得摄影中的规矩有这么几方面：
1、从秩序层面来看，摄影要遵守法律法规、公序良俗、他人隐私。
拍摄什么题材都一样，必须得合法合规，没有最底线的法律保障，干什么事都没保障。对于摄影来说，法律规定不能拍摄的内容绝对不要触碰，比如拍摄涉密的事务是肯定不可以的。而除了法律之外，社会的公共秩序和良好风俗也必须要遵守，比如一些不适宜拍摄的场所、有严禁摄影标识的场所是不要拍摄的。他人隐私同样需要注意，未经他人许可在他人私人领地拍摄就不太合适了，非常规偷拍他人隐私部位更是***行为。
2、从权利归属层面来看，肖像权、著作权需要遵守不冒犯。
拍摄他人的容貌，在法律上来看要经过他人的同意授权，否则是不可以拍摄、使用他人肖像的。在商业摄影中，各方都要签订有关肖像权属的协议以确保摄影项目的合法开展，而在非商业拍摄中，摄影师要提高这方面的意识，是对他***利的尊重也是对自己权益的保护。不仅仅针对人的肖像，一些有著作权的人造建筑等也存在法律问题，需要慎重拍摄和发表。
有些摄友为了抢拍到一个好的镜头，不惜在公众场所跨越禁区、遮挡他人、影响交通，这些行为是不可取的，摄影为了创作，但不要损害社会公众利益。
4、从人际沟通角度来看，摄影过程中要相互尊重。
摄影中的相互尊重是涉及多方面的，包括客户对摄影师的尊重、摄影师对***的尊重、旁观者对拍摄者的尊重、拍摄者对周围人的尊重等等。摄影也是一种社会活动，在开展这项社会活动的时候免不了与各类人打交道，做到相互尊重，才能更好地开展摄影活动，处处与人为敌，彰显自己的“范儿”是绝对不可取的。
