单反相机要配什么规格镜头才能拍出漂亮的人像“糖水片”？佳能机身有什么推荐的镜头？
我就是专门拍糖水片的。如果说要是配上什么规格的镜头才能拍出漂亮的糖水片，并且是佳能的机身，我回答就是越好的镜头，拍出来的糖水片就越好看。原因就是背景被完全虚化了，人物主题表现得十分突出，环境几乎没有什么故事情节，一般都是大头像，半身像，全身像等等，模特比较漂亮，服装也时尚，化妆也非常好看。糖水片在任何一个地方都能拍，主要是把主体突出就好。
至于说到配什么镜头，个人认为主要配大光圈定焦镜头或者长焦定焦镜头及变焦镜头，比如具有空气切割机之称的200定，及普通的大光圈定焦镜头如85系列，50系列等。长焦变焦镜头如70-200，70-300，80-400，100-400等，都可以在虚化效果条件下，会拍出美艳漂亮的糖水片来。说到佳能推荐什么镜头好，我第一给你推荐佳能200-2.0定焦镜头，70-200/2.8三代变焦镜头，85-1.2-1.4定焦镜头，100-400变焦镜头等，都是拍摄糖水片的强大利器。
单反相机要配什么规格镜头才能拍出漂亮的人像“糖水片”？佳能机身有什么推荐的镜头？
首推定焦镜头，最好是50-200之间的，其实85或是135基本上可以满足你拍“糖水片”的要求了。
记得以前第一次看到“糖水片”这个词，很不理解，最后问了相关朋友才知道，糖水片原来最初是指风光类的作品，外观比较漂亮且有内涵，现阶段泛指漂亮女孩的作品，甜美可人，画面的各要素都是比较可人的人像作品。
要满足上面的一些拍摄，定焦镜头是必选。定焦镜头有着相比较大的光圈，容易营造氛围，表现可爱MM更是绝好选择，焦内清晰，焦外和谐。85镜头可以带景人像，塑造环境气氛是相当不错的，135左右焦段可以表现漂亮mm的细节及心理表现，拍出故事性。
糖水片的前期拍摄很重要，当然后期的调色也是表达情绪不可缺少的部分。
愿你拍摄到满意的人像作品。
我用的是佳能5d3机身，镜头有17——40,24——70，70——200,我拍人像基本就用17——40和70——200变焦头,17——40用于把女孩拍出大长腿和瘦身感，70——200镜头2.8光圈能突出主体，背景虚化效果非常好，色彩还原度也非常不错。另外70——200镜头外形还能让被拍的女孩震撼，觉得你是很专业的，至少在气势上能增分。所以我建议使用佳能单反相机的，拍人像就要选择70——200变焦头，即使初学者拍出的片，也能出大片。为什么要用变焦头呢？主要是拍摄时更方便灵活，随时可以根据***移动而改变焦距。当然定焦也其优点，但我本人还是喜欢变焦头拍摄。下面是我用佳能70——200变焦头（2.8光圈）拍摄的人像作品。
糖水片，顾名思义就是很甜（很养眼），但是没有什么营养（深度）。那么糖水片就是泛指赏心悦目的片子。
那么如果要达到糖水片的效果，那么我们应该从那几个方面着手呢？
一、从器材。最好是单反相机或者微单相机，其他的相机手机也可以。只是不如单反和微单方便罢了。apsc各式和全幅到中画幅都可以。不必拘泥于相机大小，价钱高低。从1000多元到数万元，都可以拍出很好的糖水片。当然底片越大的相机，配上镜头最容易出现虚化的效果，使得主题更加突出，更加吸引眼球
二、镜头选择，最好是大光圈，长焦距的镜头。没有也可以，并不绝对。对于全幅相机来说50/1.8 50/1.4 50/1.2 85/1.8 85/1.4 105/2 105/1.4 200/2都可以，只是前面几个价格比较合理，排名越往后价格越高，当然效果越好，首选原厂产品。其他的70-200 /2.8也是常用的。当然300/4以上的大炮也是极好的。 这里最便宜的是50/1,8只需500元。贵的数万元。
这个问题我可以给题主一些建议，“糖水片”需要三要素：人要美、技术行、相机好。所以像“糖水片”这种要“甜”的片子，人物选择上很重要，自身技术也要行，然后才是镜头的要求。好了，直接推荐镜头一：就是50mm或85mm定焦来一个，光圈最低标准就f1.8，这基本算是乞丐版，尽量还是f1.4起步吧！镜头二：就是200mm或300mm定焦，f2.0光圈来一个，俗称“空气切割机”，就够了。
接下来再谈为什么？因为拍人像要达到虚化，不外乎抓住4要素：“相机近，背景远，光圈大，焦距长”。涉及到镜头选择就是大光圈和长焦距两个，[_a***_]为什么不选？因为会有畸变。之前回答过类似问题，这里选摘一些哈！
一是要选个大光圈。在机位、主体、背景都不变时，光圈越大，虚化效果越好（记得光圈越大f值越小哦，因为f值是个倒数），要想获得最大的虚化，就把光圈开到最大。这里也顺便辟个谣吧！有的人说光圈开到最大相片就发糊，很肉，其实那都是以前，现在主流机型基本克服了，放心大胆开吧！例如下边这张相片，就是通过大光圈让背景虚化掉。
二是要焦距长。例如尼康有个200mm、光圈2.0的长焦镜头，外号叫“空气切割机”，啥意思，就是能把主体和背景完全剥离开来。为什么这么厉害，因为200焦距、光圈4.0的长焦镜头就已经等效于50mm、光圈1.0的标准镜头，而200焦距，光圈2.0那就是等效于50mm、光圈0.5的镜头了。所以虚化效果基本可以把一般镜头秒成渣渣，但这还不是最厉害的，因为尼康还出了300mm、光圈2.0的。例如下边这张图，通过长焦距加大光圈，直接把主体和背景剥离开来，主体够甜就能出糖水片了。
用单反相机拍摄风景时，天空与景的光线反差很大，如何测光与对焦？
单凭相机宽容度是不行的。最好是购买中灰渐变镜。测光先测暗部然测亮部，看相差几档。按照暗部曝光，选则相应渐变镜。这样可以保证暗部曝光正常，高光部分有渐变镜遮挡也能正常曝光不出现过曝现像。对焦，风光摄影为了大景深一般会使用小光圈F11，F16或更小，对焦在画面下三分之处。
拍摄风景时，天空和前景的光比，一直是困扰摄影人的难题，要么天空正常而前景欠曝，要么前景正常而天空过曝，总不能两者兼顾。
那么，如何让两者实现均衡、让天空和前景都能达到曝光正常呢？大体的方法有四种：一是HDR，二是渐变镜，三是摇卡，四是后期处理。
大部分的相机都有这个功能，这个功能的大体意思是，在光比较大的情况下，开启这个功能后，相机会拍多张照片并进行内部处理合并，效果不错使用简单，这个大家可以试一下。
渐变镜是风光利器，特别是在以前后期处理没目前这些强大的功能前，大光比的风景拍摄，基本全靠渐变镜这一神器了。
渐变镜有软渐变、硬渐变，还有反向渐变等，使用渐变镜在海边等天空、地面分界比较明显平直的时候使用效果很好。但是，如果分界线处有山、树木等东西的时候，就难以取舍。
上图使用了渐变镜，前景里的礁石提亮了，但远处跟夕阳差不多一个水平线上的山，却因在渐变镜的压暗范围里，使得比原来更暗。
所以渐变镜有它的不足之处。
摇卡现在更是很少人用了。大体用法就是拿一个不反光的黑卡纸，在曝光期间对亮部也就是天空进行遮挡，让天空和地面的曝光趋于一致。
使用摇卡的局限在于，一般曝光时间在5s以上才会有效果，太短根本出不来效果，所以有时候需要加ND镜才行。再者就是摇卡很难操作，需要丰富的经验，才不致接口处有明显痕迹。
这张照片拍摄时使用了摇卡。但由于加了曝光时间，噪点明显。
