相机与摄影相关的设置有哪些？
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大家看各种相机设置教程，那些教程一定会教大家要这样设置、那样设置，但事实是我们真需要那么设置吗？下面分享一下相机常规设置该怎么设置，希望对大家有帮助。
对于大多数摄影爱好者来说，我个人建议的设置是：大尺寸（L）、高画质（Fine）。
而至于照片格式看你需不需要后期，不后期建议“JPG格式”，要后期建议“RAW格式”。
这是日常拍摄，照片格式、尺寸、画质的设置，如果要拍摄一些特殊题材则要重新设置了。比如：你去拍摄新闻、体育类题材，个人建议你把照片调为M或者S，因为这类题材时效性强，主要先记录下来，要求快速出片。
二、白平衡设置
现在的相机在这方面做得很好，“自动白平衡（AWB）”能满足绝大多数的拍摄，大家日常拍摄用自动白平衡就可以了。只有在拍摄某些题材时或者自己需要渲染一下效果时才会去设置自定义白平衡。
相机与摄影相关的设置有哪些？
什么是相机，什么是摄影，我在网络上查了一下：照相机简称相机，是一种利用光学成像原理形成影像并使用底片记录影像的设备。摄影一词是源于希腊语 φῶς phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφή graphê，两字一起的意思是"以光线绘图"。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。这样看来摄影也叫照相，摄影使用的那个设备的名字叫相机。也可以说相机就是用来摄影的，所以相机上的一切设置都和摄影相关。
相机就是为摄影而生的，每一个设置都是有用的。
为了快速了解相机的各种设置和功能，建议将相机的说明书至少看3遍以上，并且要牢记有关功能的使用。
对一时不了解的术语，可以通过《今日头条》的搜索功能，找到相关的解释。
熟悉了各种设置功能后，最容易记住设置用途的方法就是实践。也就是多拍，按照相机设置的各种功能，体会每一种功能的用途，你就会很快记住相机的这些设置。然后，再总结一下，这样，相机的哪个设置对应哪个功能会拍出什么样的照片就非常清楚了。
对于有些一时弄不清楚的相机设置，可以在不影响摄影创作的情况下，慢慢去理解和掌握。不过，对于相机的说明书来说，是要经常翻阅的，这也是对一个摄影人的基本要求。
数码相机和数码摄像机主要区别在于主要功能不一样。按照目前的技术，他们彼此功能能互通，就是说照相机有摄像的功能，摄像机有照相的功能。但是其主要目的不一样，所以配置也不一样，其对应的主要功能更强大一些，而对应的次要功能则勉强一些。
一、从主要功能上来讲，照相机和摄像机最大的区别在于CCD的大小。一般数码相机因为主要功能是冲洗比较大型的照片，所以需要单画幅像素要高，因而其CCD比较大，往往是摄像机CCD的五倍以上。但是其由于CCD面积大，其对于摄像来说（每秒25画幅）就非常费电，而且占用内存非常大。其次在动态控制上，没有摄像机的控制性强。而且数码相机的参数设置更具有广泛性，比如ISO，快门，光圈等，比摄像机设置要更加完备一些。
而摄像机由于其主要处理动态画面，而单幅画面并不需要效果特别[_a***_]，所以CCD设计比较小，以适应快速获取动态影像。正因为CCD比较小，其虽然可以照相，但是画质和数码相机比起来就差得很远了。
二、从价格上讲，目前普通卡片数码相机都有简单的摄像功能，而且价格并不贵，但是单反相机就不一样，高档的单反相机则并不具备摄像功能。目前普通的摄像机都能照相，而且价格并不贵。
一台相机买回来，拿到手里，首先要调整好日期，再将功能调整设置好，主要有以下几点：
①拍摄模式，可以设置光圈优先，快门优先，p档程序自动优先，或是M手动挡。
②测光模式，各个厂商的名称和叫法不同，但基本上有三四种，以评价测光，中心区域测光，点测光，多区评价测光。
③曝光控制和曝光补偿，曝光控制为自动测光和自动曝光，曝光补偿可稍微降低和增加曝光量，但基本上把握宁欠勿过原则。
④对焦模式，可使用单次对焦，多次自动连续对焦，索尼还有脸部和眼部自动对焦，除此之外，还可以进行手动放大，精确实现对焦。
⑥光圈值设置，大光圈有利于背景虚化效果，小光圈有利于增加清晰的景深范围。
⑦快门速度，根据具体拍摄对象，设置快门速度，有利于提高清晰度。
⑧ISO感光度，现在的相机ISO25-ISO16800都有，较低的感光度可以保证照片的画质细腻，避免噪点产生。
⑨白平衡，自动白平衡可以应对大多数场景，日落使用阴天白平衡可以强化日落黄昏的氛围。
都说玩摄影是玩光影，如何利用生活中的光影拍照呢，你有技巧可分享吗？
摄影确实是用光的艺术，离开了光线，就无从说什么摄影。
一般拍摄商业项目，专业的摄影师大多会使用闪光灯布光，用人造光的形式来展现人、物的极致美感，让光线完全在摄影师的控制之中。而我们作为普通摄影爱好者，如果能够充分借助自然光，也可以把照片拍得更好看。
充分运用自然光，也是一门学问，我们可以从这些用光技巧出发，一点一点探寻用光的奥妙：
太阳光在不同的时间段会表现出不同的色彩，有时偏冷蓝，有时偏暖黄；不同发光光源也会呈现出不同的色彩，比如都市夜晚霓虹灯的绚烂多彩，五光十色，但总体上会给人都市的冷漠感；而路灯微弱的光线，给路人照亮方向，却可以体现出暖心的温暖色彩。在不同的光照时段，不同的拍摄情境下，可以充分借用光线的“温度”来增强照片的氛围感。
例如，在即将夕阳西下的时段，阳光是非常短暂且温暖的，太阳的色温呈现出暖色调，拍出“暖阳”、“温馨”、“浪漫”的氛围感，要抓住这短暂的暖色时机尽快拍摄。在夕阳下，找好拍摄角度，温暖的阳光洒在所拍摄的物体上，增强了暖黄的视觉表现力，让画面呈现出暖色调氛围感。如果在阳光并不充足的冬季上午，拍出来的照片则多了几分清冷的感觉。色温偏冷，蓝色调会比较高，在这个时间段拍摄，其照片氛围与傍晚时分会有不同的画面效果。
把握好拍摄照片的时间段，了解不同光源的色彩，对于摄影作品的整体氛围感有很大的影响。虽然在后期也可以通过白平衡进行色温调整，但前期拍摄仍然是最重要的环节。
光位应用在闪光灯摄影中是非常重要的技法，我们日常摄影中，使用自然光或普通人造光线依然也需要时刻在脑子里想着光位的应用。因为光位不同，照片的效果完全不同。通常情况下，光位有这么几种：
1、顺光；
2、逆光；
3、侧光；
