拿单反街上拍美女就不会反感，而拿手机拍就很奇怪，为什么？
现在还拿粗笨过时的小画幅135单反，在国内城市街拍美女还不反感，彼此都够露白滴，知道135全幅微单么，知道徕卡旁轴么，富士135C幅微单也有旁轴混合取景啊，富士也有最低价的120半幅无反相机，120半幅也有利图八千万像素/哈苏上亿像素的无反相机，啥叫熊大无知？相貌身材和素质知识不一定成正比吧？在国内街拍的非专业摄影工作者，不经被摄人同意就近距离抓拍/远距离偷拍，引起冲突要去公安派出所吃官司吧？
小编出题目，标点符号都弄错啦，啥叫则不逗号同呢？又该被扣发工资了吧
这个提问所涉及的社会现象，的确多数人所不能接受。我是这样认为滴，现在单反相机的人很多，多数人只是喜欢摄影。没有特殊情况也不经常随身携带，而搞专业艺术摄影的人员会經常带相机到处游走，被他们拍到，会认为人家是专业摄影艺术行为，不会有不良企图，会得到谅解。还可能有人有这样的感觉，我被人家关注了，心里挺美的呢。我颜值高所以才有人拍我。那手机却不同啦，什么人都有手机，随便拍照，会被认为是有不良企图的行为。
为什么“写实主义”油画里的美人一点都不美，而“超写实主义”油画里的美人却很美？
我认为，一幅上等名家油画，不论是写实主义，还是超级写实主义。它们各有特点。
主要看观众朋友们的欣赏能力。一幅上等的名家油画，画里内含着很多艺术术巧。我给大体的介绍几点，构视，色彩搭配，主体意思，还有很多我就不说了。
只要观众朋友们爱欣赏，爱油画，那幅油画都好看，都很美，活灵活现和***一样都是好作品。
谁说“写实主义”油画里的美人一点都不美，“超写实主义”油画里的美人却很美？我不知题主何以得出这样的结论，我同意山水画家陈衡山先生的看法。我以为，写实油画中的很多美人真的很美，而超写实油画中确乎倒有一些“美人”似乎并不是多么美的。
写实主义油画产生于欧洲文艺复兴时期，也就是我们常说的“古典主义”油画，其最大的特点就是写实。文艺复兴时期的代表画家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等，他们的油画几乎都是写实油画。其中拉斐尔、乔尔乔内是古典主义唯美写实的杰出代表。拉斐尔的《美惠三美神》、《圣母玛俐亚》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等把女性的美几乎表现到了极致。
到十九世纪，在古典主义写实基础上产生的新古典主义，把写实主义油画又向前推进了一步。安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》等女性系列油画，格维德的《雅典娜女神》系列等等哪一幅不是美丽典雅美仑美奂的写实油画呢？
超写实主义油画产生于上个世纪六十年代，是在写实主义油画基础上借鉴照像技术发展演变过来的一种油画写实技法。它的最大特点是更逼真写实，特别是对细节的刻画更精致入微，甚至于纤毫毕现。但也正因如此，超写实油画与参照的模特在形貌上更趋一致。***是什么样子，超写实油画有如照像一般表现出什么样子，并非都是多么的美。比如我们看到的杨云飞、冷军的超写实人像油画就是这样的。
其实，油画中的美人美与不美，不在于是写实油画还是超写实油画，而在于作品想要表达的主题和选取的***这两个方面。写实油画和超写实油画在刻画人物美的技法和表现手法上都不存在任何问题。
油画作品以美人作为人物形象，塑造出艺术形象性的审美理想。不管是油画作品的“写实主义”和“超写实主”描绘出的美人都是美丽动人的艺术形象之美。而有的人感觉“写实主义”油画里的美人一点都不美，这是他的审美观与别人的审美观不同而已，并不代表别人的审美观。
油画作品的女性人物形象之美貌，是画家以自己审美情感、艺术风格，创作出具有艺术美感的油画作品。表现出女性容貌的美丽动人、身材凹凸曲线的优美、洁白如玉的弹性肌肤，触感了人们视觉效果的艺术享受。体现出油画作品中美人的形象，美女不但要外表美，而且心里要更美的艺术效果。
油画的“写实主义”和“超写实主义”两个画派的技法、艺术风格有不同的区别。在刻画女性人物形象中，“写实主义”描绘的美女具有形象性艺术之美，“超写实主义”绘画的美女有逼真性视觉效果的美。这两种不同的美女形象的美感，都给人们带来不同风格的艺术享受。
美与不美其实每个人的标准是不一样的，否则怎么会有“情人眼里出西施”这么一说呢？但凡艺术，只要触碰到大多数人心目中美的标准，那么就会被认为是美的，无所谓“写实主义”或“超写实主义”孰更美。总的来说，谁更美完全取决于不同人的评判，而这种判断又取决于人的不同认知水平。
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一个外表光鲜亮丽的***，在“写实主义”风格油画里反而会变得一点都不美，要是在“超写实主义”油画里那就会“美上天”了、惊艳无比，这种现象真的让人很惊讶，那么为什么“写实主义”油画里的美人一点都不美，而“超写实主义”油画里的美人却很美呢？
“写实主义”注重反映真实、现实的生活，人物原本的面貌；“超写实主义”表现的是虚幻、美化的世界，人物面貌完全也被美化，
我们在欣赏一幅“超写实主义”油画作品时，第一印象是，“这是照片吗？美颜的那么好啊！”一百个人里面有九十九个人都是这样的认为，只有画家自己还清醒自己的画作不是照片，艺术家将“伦勃朗式用光”发挥到了极致，将色彩笔触处理的细致入微，
那么问题来了，为什么“超写实主义”油画一定要将人物“美颜”呢？道理很简单，“超写实主义”油画在创作的时候，不需要“写生”，只要参照着摄影照片来描绘就可以了，至始至终都是运用技巧，画作越像照片的话，就越没有内在意义，连笔触的痕迹都不见了，又哪来的情感起伏呢？
可以这么认为，“超写实主义”画作表现出来的情感都是虚幻的，唯一有的价值就是“技法精湛，可以和摄影技术相媲美”，所以在某种意义上，纯手工的“超写实”画作是没有情感的；然而“写实主义”是以真实再现现实生活为最高原则，就像“写实主义”艺术大师库尔贝所说的那样，“让我见到天使，我才会画天使”，也就是说，天使虽然很[_a***_]，却是虚幻的、不存在的，
因为在“写实主义”画作中，艺术家没有任何多余的修饰，也不会在绘成之后在画面中添补想象出来的细节，让人感觉画作既不高雅也不多愁善感，真实在这里战胜了一切，写实主义艺术家笔下人们的生活是客观的，生活原本是什么样子就怎么反映，***素颜时是什么样子，就怎么描绘，所以一个没有化妆的***自然不如有精妆打扮的***漂亮了，
