用相机怎样才能拍出劳动者的艰辛和喜悦？这类拍图算不算纪实摄影创作？
既然是拍劳动者，那么我们就需要拍真实的劳动者。倩倩是在劳动中体现出来的，这个没有真实才可以拍出。
如果是摆拍的话，没有那种韵味，拍的太好，也没有劳动的那种沉重感，总会有虚***的痕迹。
真的就是真的，***的就是***的。纪实作品必须是真实的，你弄个摩托车过来，那他们可以算纪实作品呢？
如果拍的是真实的场景，肯定是纪实作品了。
谢邀回答：用相机怎样才能拍出劳动者的艰辛和喜悦个？这类拍片算不算纪实摄影创作？
如何用相机拍出劳动者的艰辛和喜悦表现的更加完美，首先第一要深入生活，到劳动者们中间去和他们交流***集最完美的适合距离拍照，照出来的像片会更清晰包括喜怒哀乐。第二，您的相机在拍照的时候光打开JPG功能还不够好，同时要下载一个Adobe；Camerq；RAW插件，将它安装在PS里，然后你所有的照片都采用RAW的格式进行修改，所拍出的相片会更逼真人物面部的表情更完美。
这样拍出的相片深入基层实景拍摄，即时留下劳动者的艰辛和喜悦，应该算是纪实摄影创作。
在流行黑白才是纪实摄影的某主流流派，我更喜欢彩色的纪实作品，我一直认为纪实摄影分为记录流派和艺术流派，记录派就是去留下人类生存及其环境的现实，不摆拍、不购买拍摄对象，实实在在的去记录瞬间的现实；艺术流派就是线条、几何、光影这些人类活动现场的表白和展现。
题主说的实实在在的反映劳动者的艰辛和喜悦应该是最棒的、最具有人文气息的纪实摄影作品。
那么如何深入记录劳动者的场景呢？
一是深入工厂、企业、公司、街头等劳动者的工作现场，得到第一手的劳动资料。
二是以非遗为抓手，切入一个人的劳动场面，长期跟拍，形成专题。
三是以身边的人和事，例如我的街头摄影作品为拍摄对象，反映城乡生活表面的劳动者的风貌。
总之，记录劳动者是光荣的，难度很大，加油！题主！
拍摄劳动者的辛劳瞬间就是纪实照片，纪实照片有主题说明，有题材表现，这类作品就是纪实摄影。
一般而言，许多获奖作品，就是这种纪实照片。二十世纪最伟大的摄影师布列松，就喜欢拍这类题材，足迹踏遍许很多国家，有许多优秀作品被后人敬仰。
上面这两张图片也是参展作品，记录了七十年代人们辛苦劳动瞬间，让我们回忆与学习！
相机摄影，从创作角度讲，是M档出作品容易些或是自动档容易些？
相机摄影，从创作角度讲，是M档出作品容易些或是自动档容易些？
要知道用M档创作是不是比其他自动档更加容易些，首先我们就要弄清楚M档和其他自动档的区别才行。
M档，也叫完全手动档，意思是从ISO、光圈和快门，色温等等，我们都可以根据自己的需求和喜好进行自主设定。
而其他自动档，比如光圈优先档或者快门优先档、程序自动档，其实属于半自动档，我们可以根据不同的档位模式，进行一些自主的设定，比如光圈优先档，我们可以设置想要的光圈值，快门优先档可以设置我们需要的快门。
在普通的拍摄应用中，M档与其他档位的不同之处主要在于能否自主的控制曝光，比如刻意的欠曝或者过曝。
还有一个不同之处，那就是当我们使用了瞬间性光源进行补光拍摄，比如使用外拍灯或者棚拍灯进场拍摄时，用M档能自主控制曝光的优势更加明显。
了解了这个，我们再来看看在创作的时候，用M档是不是要更容易些。
在摄影中，创作意味着对拍摄的题材和风格，色彩和光影的设计搭配，场景的选择等等都有着自己成熟的想法和策划。
怎样才能创作出高质量的摄影作品？
怎样才能创作出高质量的摄影作品？
感谢邀请！
怎样才能创作出高质量的摄影作品，这是一个很大的话题，可以做一本摄影类专题系统书籍的名称。
以个人的理解说说如何创作高质量的摄影作品。
先说说高质量的定义，高质量首先是画质要好，不然可能无法放大，印刷，所以这从照片本身[_a***_]高质量。
然后高质量代表的是高艺术性，照片的所表现出来的主题性，思想性，也是摄影作品高质量的主要内容。
所以，高质量的摄影作品分为照片本身的质量和照片内容的质量。
那么，怎样才能创作出高质量的摄影作品？
所以，创作出高质量的摄影作品的基础是要有好的摄影技术和与你技术相匹配的，不影响你技术发挥的摄影器材。
拍照，看似一件容易的事情，实则很讲究技术。拍照容易，但拍出有质量的照片则并非易事。下面三个方面，拍照时若能注意，则有助于拍出好照片来。
①要突出主体。主体是一张照片的灵魂，主体不突出，拍出的照片就是废片。如何突出主体呢?一是靠近主体。要尽可能靠近主体，让主体充满你的画面。二是虚化背景。打开相机最大光圈，使用长焦镜头，与拍摄主体的距离以能对上焦为宜。三是避免杂物。不要把与主体无关的物体拍入画面中，分散人的注意力，抢走主体的戏分。
②要合理构图。构图是摄影的基本功。一般情况下，可以使用九宫格构图法，把拍摄主体被在九宫格的四个交点处，能让画面有好的视觉冲击力。另外，也可以利用现场环境，借助树木，山峰，河流等外物，***用框架，曲线，引导线等构图方法，增强画面的纵深感，使画面更加吸引人。
③要用好色调。好的质量必有好的色调。要根据现场光线，合理调整白平衡，给画面加入冷暖色调，既保证真实还原现场颜色，又让照片的颜色更有质地。例如，在拍摄日出日落时，可将白平衡设置为阴天模式，增加暖色调，让太阳的“红"更艳丽。当在室内拍摄时，你的白平衡就得设置为白织灯或荧火灯模式了，否则照片就会偏冷。
拍照没有捷经，不要指望借助别人的给验就能拍出好照片。需要自己夯实基本功，不断摸索，总结经验，摸出规律，才能水到渠成，拍出高质量的照片来。
怎样才能创作出高质量的摄影作品？
准确的说摄影师属于一门艺术创作门类。既然摄影属于艺术范畴，要创作出高质量的摄影作品，这就需要摄影师在很多方面都要有所突破才行。
首先要有扎实的摄影基本功。这里的基本功主要包括摄影理论知识和摄影操作技能。摄影理论既包含了绘画美术等基本原理，又包含了照相机的成像原理。摄影的操作技能，说白了就是摄影师通过操控照相机而获得不同效果的照片。关于拍摄的技法有很多，能熟练运用这些技法来创作作品也是摄影中不可缺少的基本功。
有了扎实的摄影理论基础与操作技巧也未必拍出好的摄影作品。摄影不同于一般的技术工种，只要熟练掌握了机器与操作流程就能做出好的产品。
摄影既然是一门创作艺术，那么摄影师在创作作品时必须要对摄影有独特的理解，并把个人的思想与感情融入到作品中，用图像语言把自己想表达的思想展现出来。这是一件非常难的事情。
摄影师要达到这种境界，除了天赋，我觉得更多的还是来自于自己长期的摄影实践，以及对人生对生活的感悟。摄影的门槛确实很低，但是要在摄影上面有所成就，没有长期的实践与经验总结，是很难达成的。
现在是全民手机拍照时代，但要拍好，拍出好看有质量的照片不是***能够做得到的，专业人士除外。拍照涉及到多方面的知识和功底，同一位置不同的人看到的画面是不一样的。我就喜欢用手机拍照，简单地说，只要不断多拍，积累经验，多数***取基本的九宫构图法，就能拍出好看有质量的照片。
很多年前，我的摄影老师说，在北陵公园里有几棵很老的、造型独特的古树，很多摄影师都慕名来拍。但谁都没有家住附近的两个摄影爱好者拍的好。我们老师说，他们都熟悉，那两位没事就去里边转悠、琢磨。风光摄影往往都是有最佳角度的，比如拍长城落日，常去的摄影老司机都知道那几个最佳机位，一般人不知道。
所以要想把一处风景拍到极致，往往需要多次实地溜达、***风。
而作为喜欢拍摄风光的摄影爱好者们来说，尤其旅拍，初来乍到，是有必要事先了解一下状况的。首先在网上搜集相关信息或者摄友推荐。了解信息，才知道别人拍了什么，怎么拍的。不是完全按照他们的机位去***拍摄，而是要为自己看到的、想到的提供拍摄信息。总之，不要急于按下快门，要环顾四周，要找到最好的角度，要有独到的构思。摄影师跟将军带兵打仗类似，要先了解天气、熟悉地形、掌握敌情、预估胜败。也能做到居高临下，占领制高点、实现火力交叉才行。
摄影，是个力气活。如果你是个胖子建议你爱上摄影。
