怎么判断自己的ps水平？
上道阶段：觉得什么也很好玩。入门：觉得版本越高越牛逼。终极阶段：找到一款适合自己的软件。骨灰级阶段：心中有剑，草木皆兵，用什么软件都能上手，就算没有软件在心中也能给他P出来了
PS水平这个问题……最基本的要求就是你看到什么素材，能照着做出来，而不是用下载的现成素材。应该就够用了。至于实际工作中是否使用现成的素材就随你了，有授权就直接用也无所谓。
首先你要明确目标，ps只是一款软件。大部分人是用它来做平面设计。那么你的目标是什么，是做书籍排版、普通活动海报、电影海报、精修图等，还是那个方向？
可以明确告知的是这个软件不难，如果你每天用3小时练习，10天的时间，基本上就掌握了你能用到的70%功能。再用10天时间，就已经90%的功能，做出图片上那些普通海报完全没有问题。
那么难点在哪里，在于审美，在于画面的思考🤔方式。你拿到一个主题怎么去思考，从主题、配色、文案。每天3小时，3个月的时间才能算做入门。如果坚持1年，那你就超过大多数平面设计了。主要在于多看多学习，走出舒适圈。
超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？
乔治欧·基里科（Giorgio de Chirico，1888-1***8）是20世纪西方现代艺术史上不可或缺的超现实艺术大师。
基里科 《自画像》 布面油画 1911年春
他是贵族世家的公子哥，能诗擅乐，精通哲学，并将哲学思想与自己的创作产生微妙的联系，形成鲜明的绘画风格。
基里科 《画家的母亲》 布面油画 1911年
基里科 《红塔》 布面油画 1913年春夏之交
古典的拱廊建筑、黄昏的阳光和斜长的影子、空旷的广场、雕像、烟囱、火车……他用写实的手法描绘出一个个“形而上”的不真实空间
他开创的“形而上绘画”影响了很多我们耳熟能详的前卫艺术家：萨尔瓦多·达利、勒内·玛格里特、杜尚等等。
萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 布面油画 1931年
勒内·马格里特 《谬误之镜》 布面油画 1928年
马塞尔·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年
基里科（1888-1***8）是一位意大利画家，他和艺术家卡洛·卡拉共同提出了形而上艺术的概念——用古典的绘画技法描绘荒诞的情景，对后世艺术的发展产生巨大影响。
↑ 基里科 - 《爱之歌》
↑ 基里科 - 《占卜者的报偿》
基里科的创作中有很多固有形象，例如古典雕塑、马、绿色的球体、修道院、街道、火车等等，它们对应着基里科生活中惯常出现的元素。其中火车这一形象的来源，是因为基里科的父亲是一位火车工人。
基里科作品中的固有形象是梦魇的一种体现，好像是纠缠在潜意识中挥之不去的形象。而基里科将这些形象在画作中进行重复表达，实际上也是对梦境的一种记录和展现。
阴影在基里科的画作中非常常见，甚至代表了他的形而上艺术的一种表达方式与艺术风格。基里科想要表达大千世界的种种丰富，其实只是“形而上”的“道”，在“形而下”的世界中的一种投影，并不是最为本质的东西。
↑ 基里科 - 《令人不安的缪斯》
基里科（1888-1***8），意大利画家，他是超现实主义绘画艺术的先驱人物。在世界绘画艺术史上有一定影响，他是油画家、文艺理论家。基里科早期的绘画风格以画海景和自然风光为主。中后期是以“形而上绘画”的感性表现，强调超自然、超现实的绘画艺术风格。
一、基里科在德国学习期间，由于受叔本华、尼***、威宁格等人的哲学思想启发，对形成他的艺术观也产生了一定影响。尼***散文中的神秘与孤独、尼***关于意大利冷清、寂静广场的描绘，成了基里科创造梦幻广场形象的灵感来源。
二、基里科的油画作品，《庄重的形而上的内景》，通过这些内涵丰富的景物，创造了一种现实与梦境相交融的艺术效果。画中的风景画，画得认真、仔细，它预示着基里科回归传统的写实画法的开始，而对物体、支架、仪表角形的描写，说明画家仍然关注着“形而上绘画”的表现，继续展示一种奇思妙想。
三、绘画作品《圣鱼》，画面中的两条鱼成丁字形摆放着，它寓意的是什么令人猜想。左边蜡烛上是海星鱼，前景里有支作为教具用的，多个三角形组合而成的盒子。虚幻与真实相结合。基里科通过这种虚实结合手法创造的场景，隐含着某种莫名其妙的寓意让人费解。
