摄影真的难吗？为什么？
这是八十年代初照的。没买相机之前，认为攝影一定是很难的一门艺术。世界上怕就怕"认真"二字，36张的胶片装好了能多拍四至五张，当时拍照也算是不小的一笔支出，认真拍攝使我养成了习惯，废片极少。构图包函了很多技巧，(环境，光线，精气神等等)闭免胡子眉毛一齐抓，即影响视觉美也造成画面的浪费。当举起相机时，美的框架时刻等你去捕捉。
入门其实不难，但入门以后不代表你学会就能成为职业摄影师，也不代表你能拍摄很好的作品。职业摄影是一个很系统化的知识和技能，单靠会按快门是不行的。
只要会M档拍摄，知道摄影的三大要素就算入门了，曝光的三要素：“光圈、快门速度、ISO。掌握了这些照片的曝光最起码是合格，当然这只是的基本操作
入门阶段比较容易，但也比较难因为你是从零开始，什么都需要去重新认识，有的一开始就被各种各样的摄影数字和黑话所误导。什么是光圈、什么是快门速度、ISO、色温？完全搞不懂，最容易搞混淆的是大景深和小景深的区别。
如果你真的喜欢摄影这些都不是什么难题，现在网络那么发达可以在网上看视频先了解一下摄影的一些知识。摄影也是可以通过自学，市面上很多入门的摄影书籍，可以边看边结合实践拍摄。
入门后的中期会出现瓶颈期，这个阶段基本该会的基本都会了，想拍的也拍了。一般是速成的摄影方法最容易让人感觉自己已经到达摄影的瓶颈期。
拍什么都觉得一样，没有创意和灵感，觉得没意思，严重的会影响自己为了的进步，甚至会让放弃了摄影。
速成的方法就容易出现这种状态，摄影是一个慢慢沉淀的东西，吸收太快消耗也一样快。如果业余爱好者可以选择速成的摄影方法，想成为商业的摄影还是要一步一步的学习。
摄影中期是一个过渡阶段，也是一个提高阶段，这个阶段基本都平淡无味，有种不上不下的感觉。
有一位摄影大师安塞尔．亚当斯曾经说过，我们带到摄影中的是所有我们读过的书，爱过的电影，听过的音乐，走过的路，和爱过的人。
呵呵，这个问题你自己就可以回答自己的。在你小的时候你吃饭会用筷子吗？那时候你认为用筷子很难吧，当你大一点的时候学会了用筷子你还会觉得难吗？不管做什么事情其实都很难的，可是你要真心想学会它在困难的问题都要去解决它。只要有这个心态一切不成问题，加油，相信自己！
说心里话，摄影真的很难。对于摄影人来说，要区分开消闲类、兴趣爱好类、专业类摄影群体，消闲类群体摄影爱好者只是玩玩而已，在日常工作生活或旅游过程中用手机或者普通相机进行拍摄，其拍摄的照片只要自己看着满意就ok；兴趣爱好类摄影群体在设备投入、时间与精力投入、日常理论学习、经验积累等方面远远超过前者，这类群体把摄影融入到日常生活中，把摄影当成自己最最重要的一件事来干，攻坚克难，不辞辛苦，也可以称为“摄影发烧”人，通过努力在过程中不断进步和取得优异成绩；专业类摄影群体一般都是职业摄影师，这个群体的各方面投入更大，通过摄影专业创造价值、收入、乃至养家糊口，一般来说机身、镜头等摄影器材都是顶级的，其他必备的设备器材都是上档次的，应有尽有。有实力的摄影师可能配备交通工具（车辆）、助理、创建自己的工作室等等，用物质投入保障自己的专业顺利进行下去，在资金投入上一般摄影人无法想象和比拼。
摄影到底难在何处？
一是难在投入。以数码摄影相机为例，发烧的摄影爱好者或者专业摄影师都不想输在起跑线上，在经济条件允许的情况下尽力购买质量优质设备，数码相机（包括镜头）不断更新换代，需要不断的投入资金，巧媳妇难做无米之炊，一定有很多专业摄影师为此发愁，当然经济条件优越的摄影师除外。
二是知识累积难。专业摄影师除了必修摄影理论知识外，还要学习科学文化、人文地理、天气气象等知识，特别是到处“跑”拍摄风光的摄影师需要具备一些基础学识，用以支撑创作优秀作品。
三是创作难。有了设备和专业技能以外，还要吃苦耐劳，不被困难吓倒，敢于自我挑战。如：下雨了，一般人往屋里跑避雨，摄影人为了视觉效果背着设备往外跑，不是疯了，是为了理想追求。比如冬季为了拍到箭扣长城[_a***_]的日出，凌晨3点要背着沉重的摄影包往山上爬行，在雪路上不计其数地摔跤，至少两个半小时赶在日出前才能到达顶峰，有付出才能有回报。在野外摄影中，为了探索和视觉效果，摄影师走的路都是没人走的路，去的都是很少有人去的地方，有时候还要忍受饥渴。即使开影楼、拍纪实、拍广告的摄影师也各有难处。难：是摄影的家常便饭，为了摄影就要攻坚克难，“世上无难事、只要肯登攀”。
