如何评价索尼16-35 F2.8GM？
索尼今天推出的FE 16-35mm f / 2.8 GM镜头隶属于旗舰G Master系列的。凭借这款镜头，索尼力争在该焦段上达到最高水平，这款镜头设计中添加了2片XA镜片和3片非球面镜片，所有这些都有助于实现其卓越的分辨率和平滑的散景。11片叶圆形光圈叶片有助于使散景更具吸引力。索尼还整合了防尘防潮设计，采用了纳米涂层，以减少鬼影和眩光。近日dxomark给出了这款镜头的测试结果：
索尼FE 16-35mm镜头在广角变焦镜头中达到新的得分高度，当与索尼A7R II机身搭配拍摄时，整体得分达到42，锐度得分为34。显然，高得分的一些优势是由于索尼A7R II机身本身图像质量，但这个结果也需要一款顶级镜头和顶级的相机机身。
索尼的锐度表现尤其令人印象深刻，因为它在整个焦距范围内都拥有高分辨率图像的能力。 它还提供从f / 2.8全开高锐度，直到衍射开始影响小光圈的锐度：
这款镜头在控制色差方面也做得很好。 这是非常重要的，因为后期处理中的很难解决。 在这里，您可以看到，除了非常广的焦距之外，所有色差都受到控制：
与竞争对手相比
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1、此款镜头属于大师系列，不论做工还是画质都对得起索尼，但是对不起这价格，索尼非常会玩游戏，机器便宜让你买到，镜头贵的让人吃惊，索尼***的玩法很多人中招
2、除了价格很贵以外还有就是外变焦，外变焦！！！啥意思？就是镜桶会随着焦段的变化而出来...有啥不好的？进灰！佳能此焦段都是内变焦
3、真够沉得，微单的意义在哪？机器小了，镜头没有小，跟单反一样沉一样大
4、同级别还一个蔡司16-35F4价格非常亲民，画质也算可以（不是看毛档没事），另外随着适马art系列的大批镜头，选择的机会更多，不见得非得一棵树吊死。
总结：差钱买蔡司，不差钱买G系列，一分钱一分货，说再多都是白扯。
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《蒙娜丽莎》到底好在哪里？
400多年前，西方美术史上诞生了一幅肖像作品，让人印象深刻，一见难忘。相信大家对她的微笑都还记忆犹新吧！是哪一幅作品有如此之魅力呢？它就是被誉为世界上最美的肖像画——《蒙娜丽莎》。那么，这幅画到底好在哪里？我为大家分析如下：
其一、画家的严谨态度使《蒙娜丽莎》令人难忘。
达芬奇是文艺复兴三杰之一，不仅在绘画领域造诣极高，而且在解剖学、数学、生物学、天文学、机械制造等领域都有很高的成就。达芬奇对待绘画的态度非常严谨，能做到一丝不苟，作品不满意就重画。他花了四年时间来画《蒙娜丽莎》，由表及里分析模特的面部结构，通过明暗变化来描绘***的容貌及其含蓄的微笑。据说达芬奇共画了三幅《蒙娜丽莎》，最后才确定这一幅的，并且他本人最终还是不满意。我们曾在小学读过一篇关于达芬奇画鸡蛋的文章，可以看出他的严谨是从小就开始养成的。
其二、《蒙娜丽莎》的微笑令人难忘。
《蒙娜丽莎》的***是佛罗伦萨一个皮货商的妻子。这幅肖像的出现标志着达芬奇的创作开始从宗教传说转向现实社会，这也是作品出名的原因之一。《蒙娜丽莎》是一幅半身微侧的肖像，头上披着轻薄的面纱，眼睛含情脉脉的面对观众，嘴角轻闭露出神秘的微笑。这个微笑显得十分自然，没有任何的生硬和紧张，直接反应了***的内心世界。加上画家对面部的细微刻画和精心设计，透过薄纱让***的脸部隐藏在柔和的光影下，那双别具神***的眼睛透露出她发自内心的喜悦，加上嘴角模糊边沿线的处理，让《蒙娜丽莎》的笑容更显得神秘而安祥。
其三、《蒙娜丽莎》的双手令人难忘。
《蒙娜丽莎》的双手在胸前交叉，手的姿态与安祥的笑容完美配合，皮肤的柔嫩和富有弹性被达芬奇描绘到了极致，感觉那双手是凸显在画面之外的，空间感十足。只看这双手，都感觉到她是微笑的，正与你述说动人的故事。衣服的褶纹也处理得恰到好处，平淡而柔软，烘托了人物的表情和内心的世界。
画面的背景与肖像形成了一定的反差，比《蒙娜丽莎》的笑容还要朦胧。背景看上去是神秘的山谷，往更远处望去，似乎有一个海平面。如梦如幻的背景与真实的画中人相比，让人感叹风景奇丽但遥远得不可向往。这种对比的方法更加烘托了画中的人物形象。据说，达芬奇为了让***始终保持微笑，还专门邀请琴师来演奏优美的乐曲，最终才使这幅肖像大获成功。
由此可见，《蒙娜丽莎》微笑的魅力与达芬奇对待作品的严谨态度是分不开的，花了四年时间描绘出的神秘而安祥的笑容及一双会说话的手，加上神秘的背景与肖像主体的巧妙对比，让作品更加突出。这就是我对《蒙娜丽莎》到底好在哪里的分析。
好在哪里说不清，但六十年代已经估值一亿多美元，当时全中国的外汇刚刚够一亿美元。五几年中国外汇储备只有四、五千万美元。价值连城已经是贬低它了吧？另外，都知道罗浮宫人山人海，但哪个厅最挤？不说你也知道，就是挂《蒙娜丽莎》的那个。几乎是众星捧月，它只有77X53厘米大小，比想象的小多了，还挂墙上，不到近前看不清人脸。曾经有人说每人有一分钟合影时间，其实根本不是那么回事。好多人也就举着相机在人群里照个相完事。那个厅挺大，四壁都是世界级名画，但人们的目光多数集中在这张几乎最小的画上。就是这么傲娇，万千宠爱于一身也就这样吧？
文：悲催的铊宝宝
解密蒙娜丽莎：美人如花隔云端
1503年，一位画家从白杨树干中心取了一块薄木板，涂上了铅白色的底漆。历经四年后，在这块木板上完成的作品，正是几百年来被不断猜测与解密的旷世奇作——《蒙娜丽莎》；而这位别出心裁的画家达芬奇，也如同他的画作一样，神秘又充满魅力。
（礼貌而不失神秘的微笑 图片来源：Dennis Hallinan/Alamy）
为了让蒙娜丽莎的笑容更自然有魅力，我们的技术宅达芬奇曾经整晚整晚地在圣玛利亚纽瓦医院的停尸房里研究人体结构。他对微笑的形成很是着迷，于是他剥去尸体的皮肤，仔细观察肌肉和和神经是如何带动这种运动的。
唇部的肌肉小而丰富，大多附着在皮肤深处，这就要求解剖者手不能抖。但达芬奇依然通过多次的解剖与观察后，在手稿中，以惊人的准确性描绘出了唇部的神经和肌肉。他凭着这股子钻研劲，相继完成了脸部、手部肌肉等的观察和[_a***_]，甚至是不同情绪和动作下肌肉的变化。这些研究也使得蒙娜丽莎的表情和姿态显得更加真实亲切。
（有关唇部研究的手稿 图片来源：Royal Collection Trust. © Her Majesty Queen Eliza***h Ⅱ,2017.）
要说《蒙娜丽莎》好看在哪里的话，我们可以先了解一下《蒙娜丽莎》的创作背景和它的价值意义：
在达芬奇那个时代，《蒙娜丽莎》这样的作品是前无古人后无来者的。为什么这么说呢，因为那个时候画家是不会给普通人画像的，一般只有王公贵族这样的人物才会被画家画下来。而《蒙娜丽莎》就打破了这个传统，当时蒙娜丽莎并不是王公贵族家的夫人，而达芬奇为她画的这幅画也就有了重大的意义，因为《蒙娜丽莎》是当时第一幅为普通人画的像，这在当时引起了巨大的轰动。所以说从那以后画家都开始给普通人画像了，这就是《蒙娜丽莎》历史上的价值意义。
另外一个原因当然就是因为达芬奇高超的绘画技术和绝无仅有的黄金比例分配，这也是《蒙娜丽莎》闻名于世的原因。不管怎么说，现在《蒙娜丽莎》仍然是绘画史上的一大奇葩，是无数学者争相分析的对象，也是达芬奇最具代表性的作品。
