你的邻居有没有向你提过让你很为难的要求？
一天晚上，邻居敲开了我家的门，向我提出了一个要求。
邻居说：“我把我们家的门钥匙放一把在你们家，万一我的钥匙要是丢了，我就来你们家拿”。
邻居的意思我也明白，她是怕她的钥匙万一丢了进不了家门，放一把在我家作为备用钥匙，以防万一。
说实话，这个想法还是不错的，谁也保不准哪天钥匙会弄丢，这也是一个万全之策。
我这个人不坏，也算是善良之人吧。可是，这个复杂的社会不得不让我变得越来越复杂。
我当时心里就犯嘀咕，这是不是一个计？万一哪天邻居说她家东西丢了怎么办？能进他家门的只有我们家人，因为钥匙在我们家呀！虽然都是邻居，但是人心不估呀！
还有，万一哪天小偷把他家的门撬了，铜匙放在我们家，我们是不是也说不清呀？万一怀疑是我们偷的怎么办？
总之，我感觉会给我们家带来麻烦，我心里不放心，当时就拒绝了她。可是，孩子们说：“放就放吧，没关系的，别想那么多，帮个忙嘛”。
就这样，钥匙一直在我们家放着，我想象中的事也一直没有发生，生活一直安然静好。
朋友们说，邻居的要求是不是过分呢？我是不是多心了？难道是我不好？
想拍一组以大海为题材的风光美人照，相机挂什么焦段镜头拍最好？
谢谢邀请！
@哨爷侃摄影 的提问给大家勾勒并绘画了一幅美丽的画面。大海有美人相伴，人们的美好追求有你引导而产生无限美好的遐想。
1:选择大海的背景，蓝天白云尚好，远景不需要任何的搭配物（船只或码头及其他），凸显画面的整洁。傍晚日落时分，大海与美人相伴的画面也是非常美好和精彩的效果。
2:美女模特的服装要艳丽，红色为宜，服装宜纱质长裙，保障逆光拍摄时服装的飘逸感和透光效果。
3:机位略高为宜，三脚架固定相机，使用无线快门启动相机。逆光拍摄，加离机闪灯补光。
4:最后一点是关键，使用50*1.2或24-70*2.8镜头，这两只镜头表现细节突出。光圈不宜开满，因为背景无需虚化。
或许还有很多在现场可以发挥的特效，不要错过，尽情发挥，创造出完美的作品。
谢谢大家！
根据题主的题目判断是拍人物风光照。拍摄这类题材的照片首先要明确拍摄的主体是什么？是以大海为背景来表现人物还是以人物作衬托来体现海的无穷魅力。决定了想要拍摄的主题，结合场地的光线用三分构图构图。无论海面作为主体还是背景，凸起的礁石和海上的船只都可增加照片的层次感。这样拍出的照片不美 才叫怪。以人像为主题机位不要有俯视感。镜头建议使用70-200f2.8。希望回答对题主有所帮助。
啊！大海啊！全是水。大海给人啥感觉？宽广无垠，辽阔无边！
拍摄大海题材的人像用啥镜头？自然是带有广角端的镜头，唯有广角镜头能够更好的表现出大海的辽阔宽广。能够拍出大片的感觉。
不过拍摄中要注意人在画面中的位置，用广角端时，尽量站在画面中间地带，不然可能会出现变形。
你的工作究竟有多坑爹？
戏剧是我们中国千百年传承下来的传统艺术，寓教于乐于大众的一种最直接的形式。黄梅戏在众多的剧种里，是比较年轻的。它是生命力非常顽强，也很有民间基础的一个剧种。只要我们有好演员、好作品，它一定能得到市场的喜欢。
谈到黄梅戏，我首先想到的是“责任”二字。我母亲是黄梅戏演员，我是十岁学艺。我生长在这个土壤里，从小就受到了它的熏陶，很顺理成章地选择了这一行。这么多年来，时代在发生变化，我们这一代人属于承上启下的一代，身上确实是有责任的。
怎样负起对于黄梅戏的责任呢？我想，可能有几个方面比较重要。
第一，我们正在努力培养新人、新演员，任何一个孩子，他选择了演员这个职业，都有着自己的梦想。我作为再芬黄梅剧院的院长，要号召剧院老师们让台，让整个院团传帮带，帮大家创造演出机会，让他们懂得：既然选择了这一行，就要爱这一行。
第二，我要让他们各显其能。戏不是一个人唱的，并不是每个人都能唱主角，跑龙套的也是不能缺少的。就像球赛一样，不光要有主攻，还要有二传。每一个角色都不可或缺。
第三，我要为他们去创造很多的平台，让每一个孩子的理想都能在我搭建的平台上绽放，为他们搭建一个公平公正的竞争环境。必须要让孩子们知道，无论你是什么背景、家庭条件，你都必须用你的职业，用艺术说话。
我们刚结束再芬黄梅·合肥演出季，再芬黄梅每年到合肥演出，都很受欢迎。今年已经第六季，合肥人形成了一种期待：到了年底，再芬黄梅何时来？我们好想再看她们的戏呀！这也算把市场培养起来了，我们跟社会保持了一种比较良性的关系。
现在的社会是新媒体时代，渠道多了。但没有必要一窝蜂地通过新媒体去怎么样。我觉得人们需要冷静一些，不要觉得自己的东西好，就必须要全世界都知道。只要你不太贪心，做好你自己，自然会慢慢引导喜欢你的人逐步向你靠近。我们要沉住气，我们富有的是精神，而不是金钱。
关于新媒体，还有一件很有意思的事情。
没有谁的工作比我的更坑爹⋯⋯食无定时，居无定所，日夜兼程，四海漂泊⋯⋯尤其是我，剧组之内，比演员更坑爹的是编剧，比编剧更坑爹的是导演，比导演更坑爹的[_a***_]我，这种身兼数职的人⋯⋯
这次我拍新剧，我既是监制，也是总编剧和主演，有时候还是导演。这次真的可以说是“既当爹又当妈”，事无巨细，几乎什么都要管。这部剧也比较特殊，它是我第一次在剧本都没有完成的情况下就开机拍摄的戏。剧本因为时间的问题，只完成了一大半，另外一半还没有改完，所以我在拍戏的间隙，还要一边改剧本。相当于既要身兼导演的工作，也在做监制，同时还要同编剧跟进完成剧本的定审，还要关心美术，关心演员的表演。当然，我还要自己演⋯⋯每天操不完的心，劳不完的神，废不完的力，睡不够的觉⋯⋯还真是坑爹。
拍戏其实不都是光鲜亮丽，要面对很多艰难的时刻。比如有一天我们找了1000个群众演员，拍一个很宏大的场面，费了很大的劲，结果当天下雨了⋯⋯整个片场都搭好了，因为下了很大的雨，我们就拍不了了，只能等着。等了半个小时，当时整个上海都特别的冷，群众演员也都怨声载道的。那么多群众演员，大家都没地方躲雨，只能全身都包着，哆哆嗦嗦的。我一看不行，只能收工，结果那一天，群众演员的费用，整个剧组的费用，就都白花了，损失肯定是百万级别的。但也没办法，拍戏这件事，有时候就是靠天吃饭，这样的困难肯定是要面对和克服的。
有些困难是天公不作美，而有些困难是可以人力解决的，我们就倾向于尽量去通过人力去解决。比如说场景不行，我就宁愿不拍，宁愿这个钱浪费了，也要再另去选择ok的场景。如果我看了演员的表演之后觉得演员不行，那我就重拍，这些事肯定是能够应付的。我们行里有一句话叫“没有拍不完的戏”，其实任何戏都有它的宿命，都有各种各样的问题，但同时也都有解决问题的方法。最重要的是你用什么样的心态去面对这些困难。
在拍戏的过程中，受伤肯定也是难免的事。比如最近拍戏，我自己演一个场景时，要从高处跳下来，结果脚就扭到了，受了点小伤，还好没什么大问题。我这个人就是很愿意干一些比较难的活。因为我总认为，太简单的活，没有什么挑战性，别人都能干，那我为什么还要干呢？所以我才会选择比较难的戏。又比如说当时的《唐人街探案》，就是在境外———泰国最繁华的地段拍摄的。唐人街是曼谷的一条大动脉，我们拍戏却需要把一整条街都封了，这就要面临很多的困难，我们要一个一个地去克服。当这些困难都被克服下来了，就会带给观众完全不一样的感受，堪比好莱坞大片的那种浸入式的真实体验。这次我的新戏《远大前程》也是这样，我们还原了一个20年代的上海，我可以保证要给观众一个绝对没有在国内其他***剧里体验过的、罕见的这种身临其境般的视觉感受。我们这次真的是花了很大的投资来做这部年代戏，不敢说后无来者，但一定是前无古人。
拍戏虽然要经历很多磨难，但很多时候还是会获得巨大的惊喜。其实一个人写下的文字和想象出来的东西一定是有差距的，但***剧却是一个群策群力的作品，美术也好，摄影也好，演员也好，各个部门每个人都可以说是在自己的领域堪称专家的人物。所以当你遇到一个优秀的团队，最后做出的东西超出你的想象力范围，比你想象的还要好，那种感觉真的是特别美好，特别惊喜。每当看到一个个方块字被转化成了神奇的影像，每一个我笔下虚构的人物被演员塑造得栩栩如生，每一个梦成为真的⋯⋯所有的坑爹都不再坑爹，所有的坑爹都成为了奖励，甚至我会大声地说，我热爱这个坑爹的工作，它让我找到了自己，我愿意一辈子被坑下去。
